REPÚBLICA BOLIVARIANA DE
VENEZUELA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA
EXPERIMENTAL LIBERTADOR
INSTITUTO PEDAGÓGICO DE
CARACAS
VICERRECTORADO DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO
SUBDIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO
DOCTORADO EN CULTURA Y ARTE PARA AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE
CURSO: INVESTIGACIÓN
CUALITATIVA.
Profesora:
Dra. Gabriela Angulo
Participante:
Manuel Bas
Caracas,
30 de junio de 2015
“…El
sentido común es la ciencia hecha común”, (Serge
Moscovici, 1983: The Phenomenon of Social Representations, p. 380)
“… la ciencia como persecución de la
verdad, será igual, pero no superior, al arte” (Bertrán Russell, 1975, p.8)
“Considero la pintura como un medio de
expresión y no como un fin. Un medio de expresión entre tantos otros y no un
fin destinado a llenar toda una vida. Que Mr. Mutt [seudónimo de Marcel Duchamp] haya hecho la Fuente con sus manos o no, no tiene importancia. Él
eligió un artículo corriente, lo colocó de tal suerte que su significación
utilitaria desaparece bajo el nuevo título y el nuevo punto de vista. Él creó
para este objeto una nueva idea”, (Marcel
Duchamp, 1959/1978 en Calzadilla, Comp., 2010, pp. 32, 37)
VÍCTOR SÁNCHEZ LOS ROSTROS DE UNA CIUDAD
Víctor Sánchez. Fotografía Manuel Bas, (2015).
RECOLECCIÓN E INTERPRETACIÓN DE LA INFORMACIÓN
EN LA
INVESTIGACIÓN CUALITATIVA
¿QUÉ SIGNIFICACIÓN TIENE PARA EL
ARTISTA VÍCTOR SÁNCHEZ LOS ROSTROS
EN SUS OBRAS ARTE?
OBJETIVO DE LA INVESTIGACIÓN
Indagar en los significados, que tiene
para el artista Víctor Sánchez, los rostros en sus obras de arte.
TÉCNICA DE RECOLECCIÓN DE LA INFORMACIÓN
La Entrevista
en Profundidad.
En el marco de la investigación cualitativa se seleccionó la entrevista en
profundidad, debido a que era un sólo informante a quien entrevistar, y la
misma está relacionada con la vida del pintor: Víctor Sánchez. En el sentido de
que dicha entrevista tuvo como propósito recoger del relato oral lo relacionado
con la vida del artista y su obra, resultó más conveniente el empleo de la
entrevista cualitativa. La entrevista cualitativa, dice Márquez Pérez, (2007)
es dinámica, flexible, es una conversación entre el entrevistador y el
entrevistado. En el caso particular se empleó la entrevista en profundidad.
Para Márquez Pérez, (ob. cit.) es una técnica, en la que se obtiene información
a través de una conversación profesional, que implica siempre un proceso
comunicacional en el que el entrevistador y el entrevistado se influyen
mutuamente de manera consciente o inconsciente. El propósito de dicha
entrevista es recoger del relato oral ideas, conceptos, experiencias de vida,
del actor social.
Al respecto Ruiz, (1996) la entrevista
nace de una ignorancia consciente por parte del entrevistador quien lejos de
suponer que conoce, a través de su comportamiento exterior se acerca al sentido
que los individuos dan a sus actos, se realiza entre dos personas. González
Rey, (2006) dice que el sentido que los actores le dan a sus actos nunca
aparece explícito, él está implícito en todas las experiencias de vida cargadas
de sentido para las personas, que González Rey, (ob. cit.) denomina “zonas de
sentido” o “zonas de significado”, el proceso de construcción de la información
representa el momento más importante de la investigación. Schütz, (2003)
denomina los actos de los individuos “interpretación subjetiva de sentido” que
corresponde a elementos de su situación biográfica, que parte del curso de
acción de los motivos subyacentes del actor social, se llega a la construcción
de un tipo personal. Para este autor, los hombres interpretan su mundo desde
un primer momento como dotado de
sentido. Berger y Luckmann, (1968) la definen como “zonas de significado” o
“zonas de identidad”, que es donde está retenida y acumulada la experiencia
biográfica e histórica, selectiva, que se transmiten de generación en
generación, y está a disposición del individuo en la vida cotidiana. Márquez
Pérez, (ob. cit.) la conceptualiza como expresiones de sentido. Éstas son
interpretaciones que hace el investigador sobre los trechos de información
suministrado por el informante expresados en frases, palabras, que el
investigador interpreta y le da sentido en el proceso de investigación.
Por su parte González Rey, (ob. cit.)
señala en relación al proceso y categorización para la producción de la información, hay que considerar varios aspectos puntuales.
Es un proceso hipotético; su naturaleza subjetiva nos permite hacer una
representación teórica capaz de darnos luz sobre procesos desestimado por la
Psicología; las configuraciones subjetivas pueden ser construidas a lo largo de
la investigación; el investigador debe ser y el investigador se va
comprometiendo con su pensamiento a lo largo del análisis. Es una especie de
vaivén entre la experiencia y la construcción o la reconstrucción intelectual, Merleau
Ponty, (1991) citado por González Rey, (ob. cit.).
Para Márquez Pérez, (ob. cit.) lo que
Berger y Luckmann, (ob. cit.) denominan zonas de significado, son “expresiones
de sentido”. Las expresiones de sentido son interpretaciones que hace el autor
sobre los “trechos de expresión”, los cuales son un conjunto de palabras, frases
expresadas por el investigador a partir de la información obtenida del
informante en el proceso comunicacional en una conversación consensuada y
empática. En este particular no se debe dejar de lado la importancia que tiene
el lenguaje en este proceso. Berger y Luckmann,
nos hablan refiriéndose al ser humano como un “Homo Socius” para
referirse al animal social capaz de vivir en sociedad y crear símbolos, es el
zoon politikon (animal político) de Aristóteles; desde esta perspectiva la
realidad es una construcción social, donde el lenguaje constituye un papel
relevante en la vida humana, a través de él dicen Berger y Luckmann el hombre
es capaz no solo de construir símbolos abstraídos de la experiencia de la vida cotidiana sino también de
recuperarlos y presentarlos como elementos objetivamente reales. Se construye a
través de él, de algún modo el universo simbólico, es la matriz de todos los
significados objetivados socialmente y subjetivamente reales, el lenguaje es el
vehículo de este proceso. Es por ello que para Schütz, (1974) el mundo de la
vida diaria es intersubjetiva, un proceso de construcción de la realidad, de
intercambio y comunicación constante, que es posible gracias al lenguaje, (en
todas sus formas). Con él puedo interpretar la realidad y traducirla.
Al respecto apunta González Rey, (2006)
la comprensión del lenguaje es esencial para comprender la vida cotidiana,
donde la interacción cara a cara es necesaria, a través de él construimos zonas
de significados (campos semánticos). Para Gadamer, (1998) es un proceso de
desconstrucción en la conversación, que es siempre conversación inacabada, no
hay palabras que pongan punto y final, como tampoco existe palabras iniciales.
El tema de la desconstrucción siempre consiste en una crítica a conceptos que
ya no dicen nada, que se habla un nuevo lenguaje dentro de su contexto.
En este orden de ideas, Márquez Pérez,
(2009) dice que la hermenéutica de interpretación del discurso oral, es ante
todo, una práctica humana desarrollada por el investigador de manera reflexiva,
alejado de procedimientos previamente establecidos del método
hipotético-deductivo (positivista); no existen reglas a priori, no es de
carácter lineal, es más bien un proceso progresivo-regresivo, zigzagueante. En
esta idea, Marinas, (2007) citado por Márquez Pérez, (2009) dice, el
investigador al emplear la interpretación hermenéutica, trata de penetrar al
plano subjetivo de la construcción de sentido, porque considera la realidad
social como una construcción humana sujeta a múltiples interpretaciones. Hay
una frase de Márquez Pérez al respecto bien ilustrativa, cuando expresa que los
seres humanos no tienen otra forma de vivir sino de interpretar y darle sentido
a las cosas. Por ello el investigador debe apropiarse del discurso, leer y
releerlo, hacer una lectura atenta y minuciosa para identificar las expresiones
de sentido.
Ahora bien, el proceso de interpretación
hermenéutica de los discursos orales, deben ser completado por parte del
investigador a través de la triangulación, que no es sólo comparar o contrastar
la información, sino más bien una especie de urdimbre de información en la que
tejemos los puntos de vista del investigador, el investigador y un autor
connotado en el área del conocimiento que nos ocupa. Este entramado de ideas e
información es empleado para construir un texto que refleje el mundo simbólico
del informante a través de la expresión subjetiva e interpretativa del
investigador, que tiene su raíz en la intersubjetividad o juego de opiniones de
los individuos involucrados.
Márquez Pérez nos dice en relación a la
triangulación, que es una técnica de complejización de los resultados obtenidos,
mediante la utilización de diferentes fuentes (el investigador, el
investigado y el autor seleccionado) para interpretar confrontando los
distintos puntos de vista y el empleo de diversos métodos. No se trata aquí
como en el paradigma positivista —señala Márquez Pérez— de establecer la
validez interna y externa.
Seguidamente presentaré la entrevista grabada
y luego trascrita que le realice al artista plástico Víctor Sánchez, a la cual
le indico los trechos de expresión, las expresiones de sentido y,
finalmente, seleccionar dos de ellos y
someterlos al proceso de triangulación.
Entrevista a Víctor Sánchez. El día 8 de junio Víctor
Sánchez y quien suscribe, acordamos el encuentro para entrevista en la sede de
la Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez”, Núcleo Los Teques,
estado Miranda, en mi oficina, el día 11 del mismo mes y año. Le comuniqué que
dicha entrevista iba a ser grabada en formato de audio, a lo que él estuvo de
acuerdo. La grabación duró unos treinta y cinco
(35) minutos, en la que Sánchez se mostró afable, empático, y muy
dispuesto en el transcurso de la
conversación, en un clima ameno y cordial. A continuación presento la
transcripción de la entrevista.
Manuel Bas. — Buenos días Víctor Gracias por estar
aquí. Vamos hablar un poco de tu obra pictórica, pero antes, hablemos de tu
vida ¿Dónde nació Víctor Sánchez?
Víctor
Sánchez. — Buenos días primero que nada. Yo nací en Los Teques, El Vigía,
La Francesa, número 9, o mejor dicho… detrás del botiquín del Vigía… en la casa
del comisario de ese tiempo. [Bueno
la inquietud de la parte artística nace a través de la vivencia de mi papá [VHA1] por ser artista tanto como en la música y
en la artesanía]. [Yo empecé mi
trabajo artístico, en tallado en madera, posteriormente esculpí en piedra,
luego me nació la pintura, que para mí es la forma de ver las cosas[VHA2] … son miles de ojos lo que en realidad
percibe cada cual, es lo que trato de expresar, son muchas las mentalidades de
dichos, unas malas, unas buenas. En mi pintura se refleja esa actitud]. [Yo
espero que muchos en este mundo hagan conciencia[VHA3] al respecto sobre las actitudes hacia los
demás].
Manuel Bas. — ¿Por qué los rostros en tu
pintura?
Víctor
Sánchez. — [En realidad es la forma
de las actitudes [VHA4] de los demás hacia mi persona, lo que hace,
que mis pinturas tengan tantos rostros].
[De allí saco lo
bueno y lo malo[VHA5] , unos rostros bonitos y otros feos; es la
profundidad de cada cual].
Manuel
Bas. — ¿Qué relación guardan tus rostros con la vida de Los Teques de ahora
y el que tú conociste en tu niñez?
Víctor Sánchez. — [En realidad mis dibujos hablan de lo actual, de las
vivencias de hoy[VHA6] , en nuestros tiempos;… no se comparan a
los tiempos de mi niñez, este era un pueblo sano, muy sano, todavía sigue
siendo muy sano comparado con otras regiones del país]. [En otra parte mis
dibujos, mi trabajo, repite la parte de las religiones de nuestro mundo, y lo de la
religión la tomó yo en actitudes personales[VHA7] ].
Manuel Bas. — ¿Qué significación tiene en tus
cuadros la religión?
Víctor
Sánchez. — [Yo considero que
nuestras religiones están confusas, en la católica lo que hay es caos, el mundo
vive una depravación. El papel que juega la iglesia en mi pintura, es esa parte
divina, espiritual…, no lo que quieren expresar las religiones, la católica, de allí se quieren vincular a los
gobiernos, de allí se aferran otras religiones…
Sí es relativo, tienen relación la religión en sí, es la manipulación
del hombre por el hombre]. (El arte
y la religión)
Manuel
Bas. — Volvamos a nuestro punto de partida, a la pintura, qué más expresan.
Víctor
Sánchez. — [Mis pinturas
expresan las tantas actitudes y cualidades dentro de sí… existen, por esos son
caras, se ven las caras pero no los corazones. El significado en sí de tantas
caras en una pintura, son las visiones de muchos hacia un punto fijo o como lo
verían las otras personas, será de lado, de perfil, en todos los ángulos. Así
mismo es la vida; unas miradas en todos los ángulos, por eso las caras están
vinculadas en todos los ángulos, porque así son las visiones y actitudes en un
punto fijo].
Manuel
Bas. —Dime una cosa, tiene esto que ver (los cuadros) con el pensamiento de
las personas.
Víctor Sánchez. — [¡Claro que sí! Porque el sentimiento va ligado a la actitud de las
personas que sería una
expresión de sentimiento [VHA8] o de la telepatía. Para mí es un acto de
conferir a muchos que no comprenden la telepatía.] [Están relacionados
con el exabrupto de la población que ha llegado a nuestra región… se ven muchas
actitudes[VHA9] , muchas caras: buenas y malas, vistas de
todos los ángulos. Un cien por ciento te digo y te repito un cien por ciento
está ligado al sentimiento…].
Manuel
Bas. — Sí, sí lo creo. Pero dime una cosa, por qué escogiste la pintura
para expresar las cosas y; no la escritura. Si tú no estudiaste pintura.
Víctor
Sánchez. — [En realidad con la
pintura considero que le abriría los espacios [VHA10] artísticos a todo aquél que nos mire que
nos contacte, que nos vea, esa es la razón, que pudieran deducir, analizar
comprender… eso daría pie a muchas cosas que son importantes, porque nada nos
llevamos, [es
la sabiduría [VHA11] lo que queda, el que comprende y al que no
comprenda tendré temas de otras vivencias en este mundo material, porque para
eso estamos dado].
Manuel Bas. — Es tu apreciación de la realidad
Víctor
Sánchez. — Sí como no. [Esta es una
actitud como tú la has expresado. Yo espero que mis pinturas sean vistas y
analizadas y sean puntos de distinción y comprensión [VHA12] para otros., análisis]. [Excepto, claro, ahí está expuesto la forma en que uno siente,
es la forma en que uno siente las actitudes de los demás hacia mí. Primero por
eso trato de expresar[VHA13] para que el entendimiento, mi comprensión
vengan o vayan a otros. Por eso trato de involucrar a todos, para que
todos tengan la opción de la corriente
de sabiduría para su fortalecimiento espiritual. He dicho lo que siento,
disculpa…].
Manuel Bas. — Tus cuadros no se vinculan con
tendencias políticas, están más bien vinculados a tu vida, a tus vivencias de
Los Teques, a los cambios que se han dado en la ciudad. Qué opinas al respecto.
Víctor Sánchez. — [En sí todo tiene sentido en mi ser[VHA14] , tanto en lo antiguo como en lo actual,
por eso trato de dejar algo sembrado y punto de referencia para otros ya que
estamos de paso en esta vida , no nos llevamos nada, nos llevamos lo que
aprendemos, lo que vivimos, el conocimiento de la vivencia]. [Es mejor ser breve y
preciso[VHA15] … por eso lo expreso en la pintura. Para mí
sería un halago porque en la calle se recopila, se ve muchas anécdotas para
planes artísticos y plasmarlos en los lienzos… De allí parte el principio del
ser de cada cual, como persona como ser humano, ideológicamente hablamos, no…].
Manuel
Bas. — Qué piensas en adelante hacer
con la pintura, digo a futuro, hipotéticamente…
Víctor
Sánchez. — [Seguir expresando
los acontecimientos y vivencias que este humilde servidor lleva consigo. Espero
que sea de provecho para la humanidad los análisis y visión [VHA16] de los mismos]. [Así mismo, espero que este mundo cambie a través de lo que quiero
expresar[VHA17] , sería un halago para mí que otros,
muchos, compartan estas vivencias, estas visiones que yo he tenido la humildad
de vivir. Para mí es un placer haber servido para tú causa, ya que tú vives
para la mía, yo espero que otros consideren tu trabajo, tan igual al mío].
Manuel Bas. — Hablemos ahora de los aspectos
técnicos de tu obra[VHA18] . Observo —yo he visto su trabajo en otras
oportunidades— que todo tu trabajo está realizado con materiales que comúnmente
no son empleados para hacer obras de
arte, muchos de ellos es lo que la gente deshecha. Esto me recuerda a Marcel
Duchamp. Este artista en 1913 empleo una
rueda de bicicleta para hacer una escultura que él denominó “Rue de Bicyclette”
(Rueda de Bicicleta). Más tarde, en 1917 utilizó un orinal que Duchamp tituló
“Fuente” que firmó con el seudónimo R. Mutt para un evento artístico en Nueva
York. A este arte lo llamó ready made,
es decir, arte con objetos encontrados, que su versión en francés es “objet
trouvé”. Jean Dubuffet en 1945 acuñó el término brut art para referirse al arte
hecho por personas que están fuera de los límites del arte oficial; por gente
que no son artistas o que no pertenecen al mundo artístico. En 1972 Roger
Cardinal refiriéndose a este arte lo denominó “arte marginal”, es decir, el
arte fuera de las tendencias artísticas, realizado por personas que están en
los hospitales psiquiátrico, geriátricos, gente de la calle. O al arte
callejero (grafiti) como los hechos en papel celofán por el colectivo
cellograff exhibidos en espacios públicos;
lo de Xavier Prou (Blek le Rat) artista callejero de París ¿Qué opinión
tiene al respecto Víctor Sánchez?
Víctor
Sánchez. — [Yo como artista
pienso que nuestra vida, se diferencia de la animal porque conlleva a utilizar
este tipo de materiales… son parte de nuestra imaginación, de lo artístico, ya
que para mí todo
material es utilizable[VHA19] … madera, piedra, el aluminio, todas las cosas que utilizamos como lienzo,
todos tienen su importancia, tan es así, que llego a pensar que es parte de la
humanidad en evolución para que todos tomen sus expresiones de rostros, por eso
mi tendencia al infinito, al éxito. El material utilizable todo tiene un
infinito de rostro, por eso yo o mi tendencia es de rostros].
Manuel
Bas. — En este sentido, creo que tu trabajo es irónico, satiriza la Academia.
Le quita su autonomía, tú obra no se acoge a los preceptos de las escuelas de
arte ¿Cuál es tu opinión de esta reflexión?
Víctor
Sánchez. — [Bueno, yo en parte me es más viable con
materiales recopilados en las calles[VHA20] , porque me alimenta la expresión artística,
sea madera, hierro, aluminio, piedra, cualquier tipo de material; es tan así
que de un vidrio te puedo sacar un instrumento musical… por lo tanto, hay una
parte artística que no he sacado al
público por razones de tiempo. Yo diría que es arte callejero o arte artesanal]. [Los
dibujos en sí son parte de esa inquietud artística que traigo por generación o
genes, ya que mis padres fueron artistas consagrados, no con publicidad, pero
si con hechos artísticos, músicos de calle. Considero yo que me nace esa
inquietud artística, y por eso quisiera que el mundo viera, se viera en los
dibujos o trabajos que realizo para desarrollar a las personas [VHA21] o sacarle la inquietud a las mismas en lo artístico]. [Mi
opinión al respecto sobre la academia y mi trabajo, por cuestiones de vida, de
funcionamiento del sistema, porque antiguamente tendría que ser artista
renombrado para que te brindaran el apoyo los académicos, hoy es muy distinto,
todo cambió, hoy es arte también el arte
callejero. Donde tú puedes recopilar la vivencia, no tan sólo de mí, sino de la
humanidad en sí, de lo cotidiano, de lo actual, de día a día, de todos por
igual para que esté sembrado y plasmado
en una
realidad vivida [VHA22] para el beneficio de las nuevas
generaciones, para expresar su mundo artístico cada cual].
Manuel
Bas. — ¿Qué papel juega Jesucristo en tu obra, es decir, la parte
religiosa?
Víctor
Sánchez. — [Jesucristo en mi
obra tiene que ver todas las cosas y vivencias de mí ser ya que si uno dice
ser hijo de Dios[VHA23] , tengo que considerarme igual. Jesús de
Nazaret tenía razón porque tú haces bien, te viene bien; y si tú haces mal te
viene mal]. [Estas son vivencias en carne propia, por lo tanto, yo espero que
el que vea estas declaraciones haga conciencia y cuantifique lo antes expresado
sobre lo mágico o el poder que Dios nos dio como ser humano]. [Sí decimos ser hijo de Dios, somos dioses, como tal vivimos
haciendo el bien para que aflore lo mágico, lo bueno, lo verdadero. Yo
considero que lo
expuesto son vivencias tangibles[VHA24] , por lo tanto yo pienso de esta forma].
Manuel
Bas. — ¿En qué se diferencia este arte del arte oficial o académico o el
arte que se ensaña en las escuelas de arte?
Víctor
Sánchez. — [Se diferencia en la
espontaneidad del ser de cada cual… esto sería arte popular, artesanal, ya que
recoge la
vivencia de lo casual[VHA25] , de lo normal, de la vivencia diaria, no
de uno sino de todos]. [Yo espero
la comprensión de las personas [VHA26] en cuestión para con el tema]. [Con
respecto al arte académico yo soy sincero yo no he ido a clases, pero ya con
los años vividos, de mi existencia he notado y me he dado cuenta que no te
brindan el apoyo necesario[VHA27] , a los pequeños artistas artesanal].
Manuel
Bas. — ¿Qué opinión tú tienes de Armando Reverón, qué relación tiene con tú
trabajo?
Víctor Sánchez. — [Mi opinión de Armando Reverón es que es la semilla artística de
todo aquel humilde escultor, pintor, es el hombre que abre las puertas de lo
sencillo, del arte contemporáneo en nuestros tiempos, muy distinto de lo
académico, basado sus piezas con maderas encontradas, ya que de allí depende la imaginación
del artista[VHA28] ]…
[Yo expreso temas[VHA29] , la certeza de hacer un trabajo inédito,
de mi ser, en mi forma…dibujos, pinturas].
[Yo espero haber complacido a nuestra
gente con los trabajos[VHA30] , con trabajos en publicaciones. Me despido
de ustedes agradeciendo al profesor Bas por haberme dado la oportunidad de
expandir mis obras y mis estudios, mis tallados… Gracias es todo por los
momentos].
Manuel
Bas. — Gracias Víctor Sánchez, gracias por cederme tú tiempo para esta entrevista.
INTERPRETACIÓN
DE LA INFORMACIÓN. TRIANGULACIÓN
Su Mundo y Vivencias. La pintura indudablemente es
un lenguaje. Una de las formas expresivas que ha inventado el hombre, a través
de él representa su mundo, vivencias, cotidianidad, y en algún sentido la vida
colectiva. No es sólo un objeto decorativo como en algunos casos se ha pensado,
es además, y quizá aquí radica su trascendencia, el lenguaje más expresivo
inventado por el ser humano. Tan importante como las otras formas del lenguaje,
como el escrito por su condición pragmática que ocupa en la vida cotidiana. La
obra pictórica de Víctor Sánchez, que es el tema que me ocupa aquí, tomando
como referencia la entrevista aquí referida, en relación a su pintura expresa:
En realidad mis dibujos hablan de lo
actual, de las vivencias de hoy, de nuestros tiempos…, no se comparan a los
tiempos de mi niñez, este era un pueblo sano, muy sano, todavía sigue siendo
muy sano comparado con otras regiones del país… ¿Dónde tú puedes recopilar la
vivencia, no tan solo de mí, sino de la humanidad en sí, de lo cotidiano, de lo
actual, del día a día, de todos por igual, para que esté sembrado y plasmado en
una realidad vivida para el beneficio de las nuevas generaciones, para expresar
su mundo artístico cada cual.
El mundo artístico de cada cual, o por
mejor decir la vida de cada quien, es una construcción subjetiva, como lo son
también las obras de arte de Víctor Sánchez. González Rey, (2006) expresa que
son las experiencias que nos hablan de la realidad de la vida cotidiana. No
olvidemos que para este autor el lenguaje es esencial para expresar el
imaginario simbólico de los actores sociales. No olvidemos que la pintura es
una forma de lenguaje, quizá de igual o mayor antigüedad del escrito, a través
de él se expresan experiencias de vida como es el caso de Víctor Sánchez, cuyas
obras nos hablan de una experiencia autobiográfica, su visión del mundo. Con
las pinturas busca darle sentido subjetivo a las cosas, que no están explícitas
en ella, pero sí implícitas, cargadas de emociones y vivencias, que construye
con su arte de manera simbólica. Expresa en ellas una carga nostálgica de los
cambios que se han suscitado en Los Teques, su ciudad natal y donde reside,
estos últimos años.
En su obra se vislumbra aquello que
Schütz, (1974) denomina elementos subjetivos de su situación biográfica: su
niñez, los tiempos pasados, su realidad vivida, Los Teques actual, con su
tumulto de gentes por las calles día a día, producto de la sobrepoblación, que
él expresa en sus cuadros, con esos planos conglomerados de rostro, buscando espacio, uno
entre otro, como elementos hacinados en el espacio, como símbolos plásticos,
que el artista expresa como un relato nostálgico de lo vivido, como una
biografía pintada que se origina en parte, en su experiencia personal y su vida
social. Por ello expresa el artista, que no solo expresa su vivencia, sino la
de la humanidad también.
En este orden de ideas, Gadamer, (1998) ha
expresado que los seres humanos construyen con los demás un mundo en común por
medio del intercambio, donde el lenguaje es el vehículo expresivo fundamental.
En este caso que me ocupa aquí, la pintura en la que el artista, consciente e
inconscientemente con sus acciones, a través de este lenguaje es capaz de
construir zonas de significado subjetivo que permiten comprender la realidad de
la vida cotidiana y la propia realidad de la vida del pintor.
Con todo Material se Hace Arte. Este subtítulo, o expresión
de sentido, suena algo desafiante a los postulados del arte que nos viene del
Renacimiento. Y es, naturalmente, desafío también al arte académico
establecido. Hacer arte —arte visual— pintura, escultura, videoarte,
instalaciones, arte efímero, arte callejero, hoy, son infinitos los materiales
y las posibilidades de realización, que desafían en todo momento nuestra
imaginación más fecunda. Juan Calzadilla, (2010), señala, refiriéndose a Marcel
Duchamp como un artista que abrió nuevas vías inéditas para el arte, la
innovación toda costa, y así fue que en
(1913) con una escultura —una rueda de bicicleta sobre un taburete— sienta las
bases del arte cinético, al hacer mover la rueda, de un objeto traído de la
basura. Este hecho simple, en apariencia, tuvo una enorme repercusión en el
arte del momento y lo sigue teniendo en el de hoy. Un arte que Duchamp llamó
Ready-made, es decir, “arte con objeto
encontrado”, en su versión francés: “objet trouvé”, al que Jean Dubuffet en
1945 acuño con el término “brut art”, y que en 1972 Roger Cardinal
denominó “arte marginal”.
En este planteamiento de Duchamp, subyace
que no hay límites en el empleo de los medios de expresión artística, y que el
abecedario de objetos, materiales de diversa procedencia con que se puede articular
el lenguaje artístico hoy no alcanza a comprender nuestra imaginación, que pasa
el umbral de lo determinado. Al respecto, cabe señalar lo que dice Víctor
Sánchez, (2015) en relación a los materiales empleados en la creación de obras
de arte:
Yo
como artista pienso que nuestra vida se diferencia del animal porque conlleva a
utilizar este tipo de materiales… son parte de nuestra imaginación, de lo
artístico, ya que para mí todo material es utilizable…, madera, piedra, el
aluminio, todas las cosas que utilizamos, como lienzo, todos tienen su
importancia, tan así es, que llego a pensar, que es parte de la humanidad en
evolución…
Podemos decir acerca del planteamiento de
Víctor Sánchez, que su experiencia de vida es traducida en experiencia visual y
gráfica que emergen simultáneamente de la necesidad de expresar ideas que
acompañen su vida cotidiana sin ninguna imposición. Por lo tanto, es un arte
libre, ajeno de las modas artísticas, sin trabas, que no nace del gusto de las
personas, sino de una necesidad interior espiritual de expresión de vida. En
esta idea, Duchamp con los objetos encontrados (Ready-made), intentaba decir,
como Sánchez, la posibilidad de experimentar la verdadera esencia del arte: la
liberta de decidir sin las ataduras de las imposiciones del arte oficial.
De igual manera Sánchez no acepta
imposiciones, porque su arte es la manera de expresar “sus” experiencias de
vida, que seguramente, con los lineamientos, dictados fuera de su corazón,
llámese escuelas de arte, salones de arte, en la que seguramente sería
rechazado, como lo hicieron con Duchamp en 1912 cuando envió al Salón de la
sección de Oro, París, la obra “El Desnudo Descendiendo una Escalera” (Nu Descendant un Éscalier) que pasó desapercibida, que no
imaginaron los organizadores del evento, la importancia y proyección que iba a
tener en el arte moderno, (Calzadilla, ob. cit.). La obra de Sánchez es de
algún modo una acumulación de experiencias de vida, una acumulación biográfica
e histórica selectiva que está dominada por un motivo pragmático. Su impulso
expresivo, o más bien su necesidad de expresión artística, lo ha determinado al
empleo de cualquier material para hacer arte. Busca en él, la construcción de
símbolos, como vehículo de expresión y
comunicación. Todo lenguaje, tiene como fin expresar ideas. Al respecto, dice
Gadamer, (1998) el lenguaje es el medio mediante el cual se manifiestan los
hechos, la historia del universo e historicidad del ser humano. Víctor Sánchez,
(2015) en relación a los materiales no artístico afirma:
Bueno,
yo en parte me es más viable con materiales recopilados en las calles, porque
me alimenta la expresión artística, sea madera, hierro, aluminio, piedra,
cualquier tipo de material; es tan así que de un vidrio te puedo sacar un
instrumento musical. Por lo tanto, hay una parte artística que no he sacado al público por razones de tiempo. Yo
diría que es arte callejero o arte artesanal.
Sánchez pertenece a un linaje de artistas
que han emergido de las calles de las grandes ciudades alrededor del mundo. Lo
que se ha denominado arte callejero, arte urbano, arte marginal, inclusive el
arte hecho por los enfermos en los hospitales psiquiátricos. Lo cierto es, que
en los recovecos de las grandes urbes,
habitan artistas, de los cuales muchos de ellos viven en las calles, artistas
que no han estudiado arte; pero hacen arte, como una forma de expresarse, de
comunicar sus sentimientos, los materiales empleados están emparentados por su
condición de artistas al margen del arte oficial, de su condición de vida, por
eso lo emplean, porque es un recurso de su ambiente natural: la calle
(contexto).
Al margen de su condición de vida, hay un
interés del ser humano desde el más remoto tiempo de la prehistoria de dejar su
huella en el tiempo, traerla a nuestro presente como testimonio de vida, lo que
vendría a explicar de alguna manera la creación de esta tipología de arte. La
aptitud expresiva hacia el arte en el ser humano, es tan igual que la que
muestra hacia el lenguaje escrito, está en el genoma humano. El hombre por
naturaleza es un “Homo Art”, lo que pasa que en el trascurso de nuestras vidas,
nuestros intereses cambian, por ese sentido pragmático que orientan las vidas
de las personas, pero todos sin excepción alguna vez hemos dibujado algo. En
algún sentido lo que pudiéramos llamar arte de la vida cotidiana, no siguen los
mismos ciclos creativos del artista de taller o de la escuelas de arte. Es
además un tipo de lenguaje en la que se expresa, siguiendo a Berger y Luckmann,
(1968) una estructura de términos de relevancia, algunas de las cuales están
determinados por intereses inmediatos. Esto explicaría de alguna manera el
empleo de cualquier tipo material para los propósitos más particulares.
Nota N° 1: Los trechos de expresión aparecen identificados en la entrevista a Víctor Sánchez con letras de color rojo.
Nota N° 2: Las expresiones de sentido extraídas de los trechos de expresión están identificados de la siguiente manera:
Nota 3: Para mas información sobre la vida y obra del artista, ver en este portal el trabajo: Víctor Sánchez Vida en Paralelo, o abrir el siguiente enlace: : https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=835388002158254593#editor/target=post;postID=8786820631977071068;onPublishedMenu=allposts;onClosedMenu=allposts;postNum=5;src=postname
Nota N° 2: Las expresiones de sentido extraídas de los trechos de expresión están identificados de la siguiente manera:
[VHA1]Sus padres su maestro
[VHA2]La pintura expresa la forma de ver la vida
[VHA3]El arte como reflexión
[VHA4]La pintura expresa la forma de ver la vida
[VHA5]El arte como reflexión
[VHA6]Su mundo y vivencias
[VHA7]El arte y la religión
[VHA8]Expresión de sentimientos
[VHA9]. El arte como reflexión
[VHA10]Divulgación del arte
[VHA11]. El arte como reflexión
[VHA12]El arte como reflexión
[VHA13]Divulgación del arte
[VHA14]El arte como reflexión
[VHA15]La pintura expresa la manera de ver la vida
[VHA16]El arte como reflexión
[VHA17]La pintura expresa la manera de ver la vida.
[VHA18]Con todo material se hace arte
[VHA19]Con todo material se hace arte
[VHA20]Con todo material se hace arte
[VHA21]. El arte como reflexión
[VHA22]Su mundo y vivencias
[VHA23]Arte y religión
[VHA24]El arte como reflexión
[VHA26]El arte como reflexión
[VHA27]Divulgación del arte
[VHA28]Con todo material se hace arte
[VHA29]Divulgación del arte.
MUESTRA
VISUAL DEL TRABAJO DE VÍCTOR SÁNCHEZ
Víctor
Sánchez. El Maestro (2011).
Colección y Fotografía: Manuel Bas, Caracas, D. C.
REFERENCIAS.
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Social. (Silvia Zuleta, Trad.). [The Social Construction of Reality]. (1ª ed.;
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Rückblick]. Madrid: Ediciones Cátedra. (Trabajo original publicado en 1995).
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1962). [Libro en línea]. Disponible en: https://es.slideshare.net/yvanserra/alfred-schutzelproblemadelarealidadsocial.
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TEXTO: M.Sc. Manuel Bas.
CORRECCIÓN DE TEXTO Y EDICIÓN ELECTRÓNICA: Esp. Víctor A. Hernández
CORRECCIÓN DE TEXTO Y EDICIÓN ELECTRÓNICA: Esp. Víctor A. Hernández
