lunes, 23 de octubre de 2017

Petare en Imágenes / Imágenes de Mandioca

CRUZ RIVAS / JESÚS RICARDO ACOSTA
(Petare en Imágenes/Imágenes de Mandioca)
"Soy nadie. Derretido por una máscara sin rostro. Me evaporé. Espero que el tiempo se detenga. Ciego.  Inocente. Permaneciendo encarcelado con las rejas abiertas porque afuera sólo hay abismos. Suicidios. Nombres olvidados y borrados. Historia que desaparece". (Juan Carlos Eurea, 2005. Neal Cassady y Otros Poemas. Caracas: Editorial La Casa Tomada, p. 42).

ENTRE PAPELES
Hace unos días, hurgando entre mis papeles, revisando mi archivo, donde usualmente guardo mis notas para la escritura de futuros trabajos, entre ellos notas de viajes y entrevistas, encontré  dos testimonios en manuscrito: una entrevista que le había hecho por allá por el año 2011 a Cruz Rivas en su residencia en Petare, estado Miranda; y la  otra a Jesús Ricardo Acosta en la sede de la Fundación Galería de Arte Nacional, Avenida México, Caracas D. C., Venezuela. Por aquel entonces mi propósito era publicarlas con el apoyo fotográfico de algunas de sus obras; pero a veces, es el destino quien tiene la última palabra, no sé por qué razón no lo hice, y quedaron en el olvido.
En días pasados tuve la disposición de transcribir los testimonios de estos dos creadores mirandinos, que les ofrezco  mis apreciados lectores; así como también las fotografías de dos dibujos de Cruz Rivas: "La Plaza Sucre" y Palacio Municipal Petare" (2008), ambos de la ciudad de Petare, estado Miranda, Venezuela; y dos tallas de Jesús Ricardo Acosta: "San José" y "Simón Bolívar" (2011), elaboradas curiosamente  con el tallo de mandioca. Espero sean de su agrado, perdonen la tardanza, por haber esperado tanto tiempo para publicarlos, las tenía extraviadas entre papeles.
CRUZ  RIVAS.  Nací en Capayacuar, estado Monagas el 12 del 9 del 46. Me vine a Caracas en el 59, me metí por un curso de pintores taller libre para aprendiz . Yo aprendí viendo a los mejores pintores, por ejemplo, Félix Rodríguez, él trabajaba en Santa Capilla, el "Pintor de Santa Capilla" Eduardo Arreaza, Ely Rodríguez de Caricuao; él expuso conmigo en el Museo de Petare. Trabajo todo lo relacionado con el folclor venezolano, las tradiciones nuestras. He pintado más de 500 cuadros en todo el municipio Sucre y parte de Caracas. Pinté la plaza Bolívar, he pintado la catedral de Caracas, la plaza El Venezolano, la casa natal del Libertador, eso lo pinté de mi imaginación. De aquí de Petare he pintado la calle Miranda, callejón Zeta, la plaza Sucre. Trabajo en acrílico, el óleo me hace daño. Me gusta observar a los pintores en la plaza La Concordia, hay unos pintores buenos. Me dedico también a la música y a la poesía, bueno por ejemplo, golpe de estribillo, pajarillo, poesía canto a Caracas. Siempre pinto a Bolívar. Tengo un paisaje del Ávila, es el primer cuadro del 2012, estos días pinté un palo encebao. Tengo 35 años pintando, he ganado 5 premios: me gané Tercer Premio en la Prefectura de Petare, Tercer Premio en el aniversario de la Fundación Petare, me gané el Segundo Premio Municipal de Pintura en la Plaza Sucre. Cada aniversario de Petare me gano un premio. Antes se llamaba el cantón de Petare, antes era distrito ahora es municipio. En San Antonio tengo unos familiares, tengo tiempo que no voy, tengo como 7 años que no voy.
LOCALIZACIÓN: calle Guanche, s/n, casco colonial, Petare, municipio Antonio José de Sucre, estado Miranda, Venezuela.
Petare, Edo. Miranda, Venezuela, enero de 2012.
MUESTRA VISUAL

San José (2011)
Talla en madera policromada

Simón Bolívar (2011)
Talla en madera policromada



JESÚS RICARDO ACOSTA. Nací aquí en Caracas, Sarría el 8 de febrero  del cuarenta y ocho, antier cumplí 63 años. Estudié ahí mismo, en la José Martí la primaria, eso fue hasta el sesenta, del 52 al 60. Después como la mayoría de los muchachos no nos gustaba estudiar sino jugar pelota, entonces no le parábamos a los estudios. En el tiempo, cuando ya tenía 18 años vi que la cosa no era tan fácil como cuando tenía 15. A los 18 años me metí en la José Ángel Lamas a estudiar música, estudié teoría y sorfeo con el maestro Ramos. Estudiando el segundo año conocí a una muchacha y dejé los estudios. Como a los 21 años empecé a estudiar unos cursos de agropecuaria aquí mismo en Caracas. Después comencé a trabajar la agricultura y me mudé para Barlovento, pero la misma falta de apoyo que había al pobre no lo apoyaban, a mí se me hacía más... porque yo venía de la ciudad... La parte de la cuestión artesanal viene digamos no por accidente, sino que venía porque le tocaba para ese momento. Un domingo yo estaba escuchando un juego Caracas-Magallanes, la parte del fondo estaba sembrada de yuca, entonces la mujer estaba haciendo un sancocho, me dijo —que vaya a sacar una yuca— después corté la mata  y corte unos pedazos  de tallo y lo perforé con un gancho, con un alambre le saqué  el corazón, lo blanco que es como un anime. La idea era hacer una flauta y la hice; en esto yo llego y tiro los palitos arriba del escaparate. Como a los dos meses, en diciembre estaba moviendo las cosas para pintar el cuarto, vi los palitos que estaban secos y livianitos, secos, se me ocurrió hacer una lámpara y ahí empezó todo. Después hice espejos, bolígrafos, que era lo que más hacía; después salieron otras cosas. También hice relojes. Después un amigo me presentó una profesora del INCE, ella era la Directora del Programa INCE Juventud Desocupada, entonces conseguí con ella trabajar con el INCE como Instructor de Artesanía en esta especialidad: artesanía con tallo de yuca, una cuestión que no se conocía. No habido el interés de parte del gobierno por las instituciones  para que esto se conozca y se multiplique. A raíz  de un curso que fui a dictar en la Gran Sabana con los pemones en la comunidad de San Francisco  Yuruani, entonces con ellos hubo un intercambio  cultural, aprendí de ellos la talla de figuritas la que comencé sobre todo de aves; ellos hacen también loros, monos,  caimanes. Me llamó la atención las figuritas de aves: las guacamayas, todas las aves, tucanes. Hace como cinco años me encargaron que hiciera unas figuritas para un evento, me encargaron que hiciera unas figuritas humanas en miniatura, se me ocurrió  Bolívar, Miranda, Luisa Cáceres de Arismendi, Sucre, Guaicaipuro. Tengo en mente hacer la Firma del Acta de Independencia con pura figuras en miniatura y trabajo así el 19 de Abril, cosas históricas, figuras religiosas: los nacimientos, San José, los Reyes Magos. El tallo de yuca se puede aprovechar para construir muebles, aparte de artesanía. Busco la difusión, que se conozca la idea sobre todo para que la gente en la parte rural, en el medio rural que trabajan ese cultivo le saquen provecho, valor agregado. Dictar un curso en comunidades agrícolas del proyecto de artesanía para que la gente se beneficie y mejore la calidad de vida.
LOCALIZACIÓN. San Fernando del Guapo, sector El Araguaney, calle 2, n° 5933 (detrás del estadio), municipio "José Antonio Páez", estado Miranda/ Sarría, de San Rafael a Blasina, n° 20, Caracas D. C.
Caracas D. C., Galería de Arte Nacional, Avenida México, enero de 2011.
MUESTRA VISUAL

Palacio Municipal Petare (2008)
Grafito/papel

Plaza Sucre, Petare (2008)
Grafito/papel



NOTA DEL AUTOR: Las transcripciones fueron realizadas respetando estrictamente el testimonio oral emitido por los artistas, sin modificación alguna.

TEXTO, FOTOGRAFÍA Y ENTREVISTAS: Manuel Bas
EDICIÓN DIGITAL: Eduardo Palmera & Manuel Bas
OBRAS DE LA COLECCIÓN: Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela
Caracas D. C., Venezuela,  23 de octubre de 2017



domingo, 15 de octubre de 2017

MANASÉS POR SIEMPRE " donde roza lo esencial"



MANASÉS POR SIEMPRE


El viernes 15 de septiembre del año en curso recibí por correo electrónico la invitación de Carmen Sofía Leoni a la exposición antológica: "Manasés donde roza lo esencial" del artista plástico  Santiago Manasés Rodríguez (Manasés) organizada por la Fundación Museos Nacionales/Museo Nacional de Arte Popular/Fundación Galería de Arte Nacional, en los espacios de esta última,  en la Sala Expositiva Nivel 1, a la cual asistí a su inauguración el día sábado 16 a las 3 pm. Están presentes en esta sala un número importantes de obras superior a las 40 entre dibujos, pinturas, esculturas y objetos intervenidos por el artista. Este evento naturalmente es un reconocimiento a su trabajo creador a 24 años de su desaparición física y, para que el público en general, que no la conozca su obra tenga la oportunidad de apreciarla. En las presentes letras por razones de espacio, además de referirme a la presente muestra del artista, referiré además algunas de sus exposiciones póstumas que se le han hecho a partir de julio de 1993, como un reconocimiento a su trabajo creador.
Manasés nació en Caracas el 29 de julio de 1921, murió el 20 de junio de 1993 en Las Tunitas, Edo. Vargas. En julio de ese año, el Museo de Arte Popular de Petare como un tributo a su creación plástica presentó la exposición individual del artista (retrospectiva bajo la curaduría de Perán Erminy): "Manasés rostros infinitos". En 1998 la Fundación Bigott/El Nacional publicaron la (1a. ed.) del Atlas de Tradiciones Venezolana donde aparece reseñado el artista. De este trabajo se hicieron una (2a. y 3a. ed. rev. y act.) en los años 2005 y 2008 respectivamente. En 1999 la Fundación Bigott el 19 de mayo inauguró la primera edición del Salón Bigott de Arte Popular en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Edo. Zulia, donde se le rinde homenaje a Manasés con la presentación de una muestra individual, puesta en sala con  51 obras, y la publicación en el catálogo del Salón con un interesante trabajo de Eduardo Planchart Licea (catálogo) y Perán Erminy (sala) sobre su obra; que luego fue exhibida junto con las otras obras de la convocatoria del evento en el Museo de Barquisimeto, Edo. Lara y, al finalizar el año, fue presentada en el Museo Jacobo Borges, Parque del Oeste, Caracas D. C., Venezuela.
En el año 2003, el Centro Cultural Trasnocho Arte y Contacto de la capital de la República Bolivariana de Venezuela, le rinde tributo con la muestra de su obra intitulada: "Manasés sereno vértigo creativo", la que fue todo un éxito. Dos años después, la Fundación Galería de Arte Nacional publica el Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela donde es reseñado el artista. Desde su última exposición póstuma (Manasés sereno vértigo creativo) hasta ahora, no habíamos tenido otra muestra que reuniera un número importante de obras en exhibición, esto fue posible gracias a la Fundación Museo Nacionales/Museo de Arte Popular/ Fundación Galería de Arte Nacional y , desde luego a su hija, mi amiga Normandía Rodríguez, quienes con su disposición hizo posible que cristalizara, este exitoso acontecimiento de la plástica nacional, en los espacios de la GAN.
Esta loable disposición por parte del Estado venezolano, a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura en presentar a Manasés nuevamente es escena, al igual que las anteriores exposiciones póstumas antes mencionadas, revelan que el trabajo creador del artista ha resistido los embates del tiempo, su legado viene a ratificarlo, ubicándolo entre unas de los grandes artistas de nuestras artes visuales venezolana. Por los eventos reseñados y otros que omito por razones de espacio, puedo afirmar sin vacilar: Manasés por siempre.*
*Manuel Bas. Profesor Agregado, Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez” (UNESR). Pregrado. Licdo. En Educación Integral, Mención Ciencias Sociales , Cum Laude (UNESR). Postgrado. Esp. en Gerencia Educacional, Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL). Curso de Postgrado de Perfeccionamiento Profesional: Problemas de la Educación en Venezuela y Ética de la Profesión Docente (UNESR). M. Sc. En Tecnología y Diseño Educativo (UNESR). Curso de Postgrado de Ampliación Culturalidad Africana Latinoamericana y Caribeña, Instituto Pedagógico de Caracas (IPC). Doctorado en Cultura y Arte para América Latina y el Caribe, Instituto Pedagógico de Caracas (IPC) Tesista.


MUESTRA FOTOGRÁFICA DE LA EXPOSICIÓN










TEXTO DEL CATÁLOGO



MANASÉS POR SIEMPRE: Comentario a la muestra individual antológica: "Manasés donde roza lo esencial" del artista plástico Santiago Manasés Rodríguez (Manasés) efectuada en la sede de la Fundación Galería de Arte Nacional el día sábado 16 de octubre de 2017.
  TEXTO Y FOTOGRAFÍA DIGITAL: Manuel Bas
  EDICIÓN DIGITAL: Eduardo Daniel Palmera Gómez
DIGITALIZACIÓN DE CATÁLOGO: Eduardo Palmera Gómez y Manuel Bas
COLECCIONES DONDE ESTÁ REPRESENTADO: Banco Central de Venezuela, Caracas D. C., Venezuela, Fundación Galería de Arte Nacional, Caracas D. C., Venezuela Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela, Museo de Bellas Artes, Caracas D. C., Venezuela, Museo  Nacional de Arte Popular, Caracas D. C., Venezuela, Museo de Arte Popular de Petare "Bárbaro Rivas", estado Miranda, Venezuela, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia.
NOTA DEL AUTOR. El trabajo fotográfico fue realizado el día de la inauguración de    la exposición con la intención de expresar la semblanza de la misma. Se presenta además la digitalización del texto del catálogo.  
Caracas, D. C., Venezuela, la del pintor de los rostro del mimetismo urbano enmascarado, 9 de  octubre de 2017.


lunes, 2 de octubre de 2017

JOSÉ GRATERÓN LUQUE: SERIE FIGURACIÓN MÁGICA

JOSÉ GRATERÓN LUQUE: SERIE FIGURACIÓN MÁGICA

"El arte de hoy, que es arte universal, porque todos los acontecimientos del Globo son parte de nuestra vida cotidiana, y nuestra vida cotidiana es parte de todo el Globo, el lector y la lectura son también  imprescindible  como el proceso creativo mismo". Claudio Perna (1979) en Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (2008, pp. 179-180).

"El artista es negación de la medida pre-fabricada". Claudio Perna (1979) en Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (2008, p. 181).

"De los grandes artistas aprendí que en arte la réplica no interesa". Víctor Lucena citado por Claudio Perna (1979) en  Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (2008, p. 181).

ACTO PRIMERO

De la Gaveta del Escritorio al Espacio Digital

     Desde aquel diciembre del 2000, cuando estuve en el Conjunto Residencial "Las Isletas", Residencia "Isla Bonita", Puerto Píritu, Estado Anzoátegui, en el taller del Artista Plástico José Graterón Luque, hasta ahora, casi rozan los 17 años. Ese año, en aquel momento, muy gentilmente, fue mi anfitrión, como tantas  otras veces, pero que esta vez, además de las largas y tendidas conversaciones sobre arte y cultura en general como de costumbre y de los proyectos artísticos ejecutados y por ejecutar, me mostró un pequeño cuaderno de notas y dibujos de sus proyectos pictóricos para el año 2001.
      La agenda en cuestión, (porque era una pequeña agenda de 15 por 10 centímetros) además de sus reflexiones sobre el arte que profesa, contenía 99 dibujos, muchos de ellos ideas que surgían de los momentos de meditación del artista, otros de reflexiones que surgían en conversaciones informales con sus amigos, dentro de los que yo me cuento, ideas espontaneas [ por insight], bocetos para proyectos de obras de gran formato, ideas para ser desarrolladas, muchas de ellas para ser llevadas a cabo en el tiempo, otras que no se llegaron a concretar,  pero que de algún modo sirvieron de plataforma para futuros proyectos realizados y por realizar, porque así son las cosas en el arte. Lo cierto de todo esto, es que me mostró aquel pequeño "diario del artista", donde pude apreciar un conjunto de obras (muchos de ellos bocetos y diseños para ser desarrolladas en obras en formatos de mayor dimensión, algunas de ellas para ser ejecutadas en el futuro año); dibujos de gran calidad plástica, que en sí mismo, merecían ser exhibidos en cualquier galería de arte. Le manifesté mi opinión favorables hacia ellos; pero para mi sorpresa, me obsequió, el diario de trabajo, que el artista denominó: "Estudios, Notas y más. Recopilación de visiones sobre el dibujo. Libro de trabajo original y estudios de la Serie Figuración Mágica", que hoy les ofrezco. Exposición que nunca llegó a concretar el artista, pero si algunas obras.
     Días después del encuentro con Graterón, le mostré los dibujos a mi amigo el artista plástico Manuel Alcalá, quien hizo comentarios laudatorios a las obras que contenían la ya referida "agenda de trabajo". En ese entonces, se la dejé en custodia a Alcalá, quien muy celosamente la guardó. En principio de febrero de este año (2017), mientras estaba de visita en su casa, en Barcelona, estado Anzoátegui le pregunté por los dibujos, y él muy gentilmente los buscó y me los entregó. Desde unos meses antes de la entrega del diario, a la data de entrega, y hasta ahora, he venido madurando la idea  de compilarlos conjuntamente con las reflexiones que Graterón Luque había escrito en la agenda, presentarlos en el mismo orden como el artista los visualizó, en esta pequeña muestra que pongo frente a sus ojos apreciados lectores. Que viendo estos trabajos en el tiempo, haberlos conservados fue una decisión acertada, porque de no haber sido así, quizá hubieran pasado al olvido, bien por extravío o deterioro, o sencillamente como suele ocurrir, por no haberle dado la importancia que le di en aquel entonces como suele ocurrir a menudo.
     Aquí están, 17 años después, 99 dibujos inéditos, que abarcan los 12 meses del año 2000, producto del arduo trabajo creador de un artista que pareciera correrle por las venas pintura en vez de sangre, que además prueba la versatilidad, el trabajo contante, la permanente experimentación y el ensayos con nuevos materiales, el desafío del espacio y la rebeldía al emplear variados soportes y materiales, y poner en movimiento ideas y proyectos artísticos innovadores, ideas concretadas provenientes de sueños, que hoy cristalizan en esta muestra para mi apreciado público. Para decirlo con palabras de Claudio Perna (1979) en Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (2008), un adelantado a su época: "Este encuentro me hizo aún más consciente del poder de la información  veloz de nuestro tiempo y su alcance en las  pequeñas comunidades, alejadas de los grandes centros urbanos". (p. 175). Porque ahora, oportunamente, con los medios de la tecnología digita que disponemos, sería negligente de mi parte como coleccionista y divulgador del arte venezolano, y de Víctor A. Hernández (Editor on Line) no ponerlos a disposición del gran público de la aldea planetaria.
     Salud a los Artista Plásticos, porque a través de ellos, celebramos la vida... y detenemos el tiempo*
Referencias
Perna, Claudio, (1979, Julio 15-Septiembre 9). [Sin Título, Texto del Catálogo]. .(p. s/n.). Caracas: Galería de Arte Nacional. En Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. (2008, Enero-Diciembre).  Actualidad No. 20. Fotografía Anónima de Venezuela. (pp. 169-182). Caracas: Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
*Manuel Bas. Coleccionista de arte/Curador de la muestra.

ACTO SEGUNDO

JOSÉ GRATERÓN LUQUE: ESTUDIOS, NOTAS Y MÁS

Puerto Píritu,  (2000).
Recopilación de  Visiones Recurrentes, Reflexiones sobre el Dibujo. Libro de Trabajo Original y Estudios de la Serie Figuración Mágica.
José Graterón Luque:
FIGURACIÓN MÁGICA
(Dibujos del 1 al 28)






























     "La pintura es un dilema que atormenta y complica de cuando en vez y de cuando en cuando deprime no encontrar la utopía de la belleza. Todo proceso es doloroso como vivir. Últimamente se ha tornado difícil. Tan solo, atrapado en mi entorno que las cosas que más quiero se alejan de mí por mí culpa, no quiero que oiga Dios, si me escuchas tiéndeme una mano". (José Graterón Luque, Puerto Píritu, 12 Octubre del. 2000).
(Dibujos del 29 al 39).














Propuesta Plástica para el  2001 de José Graterón L.
La Aventura
     "Los nuevos trabajos de la cual  estoy dedicado son el resultado de una larga búsqueda estética y de concepto que derivan de un andar por diferentes propuestas hasta dar con un resultado ecléptico que responda temporalmente a mi inquietud". (José Graterón Luque, Puerto Píritu de 2000)
El Trabajo de Taller
     "La búsqueda de soportes diferentes no tradicionales, el collage y el fotomontaje son el (sic) componente pictórico, son las herramientas básicas del trabajo"
     "La búsqueda de soportes diferentes no tradicionales, el collage y el fotomontaje son el componente pictórico como herramientas de trabajo. Todos los días pienso y me convenzo de la pintura y la suerte y peligro de ser artista".(José Graterón Luque, Puerto Píritu del 2000).
(Dibujos del 40 al 58)






















     Sentirte
     "Lleva en tu mente la idea de evolución que como artista eres un ser elegido. Tú tienes la facultad de llevar a la gente a otra dimensión y experimentar  la exaltación  del espíritu conectando el espíritu y la mente en 2 dimensiones dualista y generar entre sí. Conserva ese niño limpio y maravilloso para que logres evolución eterna. Suerte"
     Siempre: (Firma no legible del manuscrito original)
(Dibujos del 59 al 99)













































JOSÉ GRATERÓN LUQUE:
SERIE FIGURACIÓN MÁGICA
Textos: José Graterón Luque. Manuel Bas
Compilación de Textos: Manuel Bas
Curaduría: Manuel Bas
Edición Digital: Eduardo Palmera
Ficha Técnica:
José Graterón Luque
Figuración Mágica: Serie 1-99 (2000)
Tinta china, acrílico, grafito, creyón de color, tinta de bolígrafo, marcador de color, creyón de cera/papel
15x10 cm.
Colección  y fotografía Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela

Obras de arte moderno de la colección Manuel Bas

Caracas D. C./Puerto Píritu, Venezuela, diciembre de dos mil/agosto del diecisiete