ROBERTO
HERNÁIZ LANDÁEZ CANTOS, GRITOS Y SUSURROS
UNA VIDA EN EL ARTE
“Mil rutas se apartan del fin elegido, pero hay una que llega a
él” (Michel de Montaigne, 1533-1592, Ensayos).
“Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre
de nuestros sentimientos. La armonía de los colores debe basarse únicamente en
el principio del contacto adecuado con el alma humana” (Vasili Kandinsky, De lo
Espiritual en el Arte, 1910).
Palabras
Iniciales. Conocí a Roberto Hernáiz Landáez hace unos 18 años en
el Museo de Arte Popular de Petare “Bárbaro Ribas”, tiempo en el cual vivía en
Barcelona, Estado Anzoátegui. Desde aquel tiempo hasta hoy hemos mantenido
comunicación, sobre todo en estos últimos 10 años que he tomado residencia
permanente en Los Teques, capital de la entidad mirandina. Unos de esos días,
de visita en su taller, unas de tantas que había realizado, por demás de horas
de tertulia, hablamos, de algo que rara vez referíamos: su pintura. A partir de
entonces, nuestras conversaciones se enfocaron de manera reiterativa sobre su
trabajo. Recuerdo, que en una oportunidad, me hizo una pregunta casi obligada
por las circunstancias y por nuestra amistad, no sin antes palabrear —has
escrito muchos textos sobre arte— y al propio tiempo decir en forma
interrogativa: ¿Por qué no escribes algo sobre mi trabajo? Al momento, le dije:
“vamos a darle unos vistazos a tus trabajos, y así lo hicimos”.
En ese
momento, y ahora lo confieso, quedé conmocionado, cuando me mostró varios
volúmenes de cuadernos con un número cuantioso de bocetos y estudios, notas
extensas, que hacerle una exhaustiva revisión llevaría un tiempo considerado,
que pude hacer, gracias a varias visitas que le hice a su taller. Estas notas y
bocetos iban de lo figurativo a lo abstracto. Marinas, paisajes, retratos,
objetos, espacios interiores…; estudios de anatomía, estudios sobre el color
con diversas técnicas tales como: óleo, acrílico, tempera, guache, tinta china,
esmalte industrial, grafito, carboncillo, pintura al frío…; que no puedo
calificar sino de valioso tesoro artístico. Lógicamente, esto acrecentó,
naturalmente mi interés de escribir el trabajo. Vale decir, o advertir, que hay
aspectos de la obra del artista que quizás omití ¡Pido disculpa de antemano!
Posiblemente estas líneas debieron haberse escrito tiempo atrás (hace
dos años). Fueron tal vez más de 15 visitas a su taller de El Pariso, Caracas
D. C., sin embargo, aunque parezca una excusa lo que voy a decir, mis
ocupaciones me distanciaba físicamente de su realización, pero mentalmente
siempre me acompañó la idea de escribirlo, fue así, que muy tempano, el 31 de
diciembre del año pasado, y el primero del entrante que me dispuse a
redactarlo, lo terminé, sin son ni ton. Lo escribí como en estado de trance,
como las predicciones que hacía la pitonisa de Delfos, como descifrando el
enigmático trabajo del artista, y descubriendo un oráculo que da respuesta a un
acontecimiento, en este caso: su obra.
Un trabajo
artístico que no es fácil de describir por su complejidad, como compleja, es su
personalidad. Un artista que se preocupa con el noble avaro interés de
desentrañar los arcanos de la pintura, en este sentido, su propensión, no es
sólo los temas por él tratado, sino por el misterio que encierra la pintura,
que tuvo, en Leonardo Da Vinci su más grande exegeta. De modo que al pintor lo
mueve el deseo de pintar variados temas, si algo prefiere pintar, yo diría que
todos los temas son de su preocupación; pero más en demasía, descifrar las
posibilidades del color.
Me despido
en este aparte, para introducirme ahora en su trabajo creador: ¡Amigo mío, que
Calíope, Terpsícore, musas compañeras del séquito de Apolo, hijo de Zeus, padre de los dioses, siempre te acompañen¡
De la
Personalidad del Pintor. No se puede hablar de la personalidad de un pintor sin
aludir su conducta y sus rasgos tipológicos, que son en gran parte producto de
las diferencias individuales de cada persona, de su educación y del entorno
donde se desarrolla como sujeto social. El arte se concibe como una parcela de
la conducta humana que debe estudiarse con los medios de la psicología
científica. De modo que en la personalidad de un artista, su comportamiento
incide en sus creaciones, le da ciertas características y particularidades que
tienen que ver además con su cosmovisión del mundo, es decir, con su ADN
cultural. Las artes plásticas son, en el sentido estricto de la palabra, un
campo de objeto, la “huella que deja” la conducta, pero que no se puede
designar como conductas en sí mismas. Esto se debe a que en la conducta humana,
el comportamiento del individuo, no refleja en términos absolutos su
personalidad, sino más bien algunos de sus aspectos más generales.
El pintor
Roberto Hernáiz Landáez (Caracas, 1960) es iniciado en la pintura por su padre,
Carlos Hernáiz Sorondo (+) quien era
pintor y gran lector, y contó además con el apoyo incondicional en estos
menesteres de la pintura, con su tía materna Isabel Landáez (+), su mecenas. El
artista nació dentro de un ambiente en el cuál tuvo el apoyo de su círculo
familiar. El pintor se inicia desde muy niño en las artes plásticas, luego su
formación se completa con su ingreso a distintas instituciones relacionadas con
este oficio. Su formación artística ha transitado por el dibujo, la pintura, la
escultura, la aerografía, la serigrafía, la escenografía para danza y teatro,
la conservación y la restauración de obras de arte, la museografía, el
performance, el sumi-e, entre otras.
Entre
1992-93 fue Coordinador de Artes Plásticas de la Dirección de Cultura de la
Gobernación del Estado Miranda, y Coordinador del I, II y III Salón de Artes
Plásticas Mirandina “Cristóbal Rojas” (años 92-93 y 95). En 1997 representó a
Venezuela como ponente ante la Unesco en la Conferencia Mundial de Educación
para Adultos llevada a cabo en Hamburgo, Alemania, con la disertación: “El
Museo a los Centros Penitenciarios”. Además, Fundador en el año 2005 junto con Yamila
Grioni del Proyecto Red de Arte, del Ministerio del Poder Popular para la
Cultura del gobierno nacional, abriendo 23 tiendas para ventas de obras de arte
en casi todas las entidades de Venezuela; del que fue Coordinador entre
2005-2007. Roberto ha dedicado parte de su vida a la investigación y a la
documentación de su trabajo y de instituciones donde ha laborado.
Debo
decir, yo que he visitado el taller de Hernáiz Landáez, y que he estado en
tantos talleres de artistas, es uno de los pintores de los que he conocido,
quizá el más organizado, que me recuerda, en este espíritu, al pintor Pedro
Báez (+). Esa visión de reflexión que hace el artista, sobre diversas
temáticas, justifica de alguna forma, que sea su obra tan variada, que
pareciera, a simple vista, que le faltara concreción. Sin embargo, el que lo
conoce, sabe que se interesa al igual que por lo abstracto que lo figurativo;
por el paisaje que por la figura humana, por los espacios interiores y por la
anatomía humana, por el retrato y por los temas de carácter social, apoyado en la expresión facial, es decir emplea el
retrato para referirse al dolor humano;
como expresión de protesta. El retrato es un recurso que usa para referirse, no en todos los casos,
a la parte trágica del hombre.
Su pintura tiene que ver con su temperamento.
De ningún modo su trabajo es producto de la improvisación. Para Roberto, los
temas de interés descansan, en las circunstancias y sus motivaciones
deliberadas, todos los temas son de provecho, cualquiera experiencia puede ser
razón en su pintura; el artista es como un niño en una tienda de golosinas,
cuyo interés son todas. Su carácter y personalidad (polifacética) de alguna
manera explica un permanente cuestionamiento de su trabajo, un trabajo que está
en constante ebullición, dinámico y cambiante. Siempre las tareas que emprende
van acompañada de gran cantidad de notas y bocetos, estudios previos que le dan
carácter y personalidad a sus creaciones, que reflejan una profunda reflexión
referida a la actividad plástica que se propone.
El Oficio de
Pintor. Para 1982 ha cursado el tercer semestre de Diseño
Arquitectónico en el Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de
Sucre” de Caracas, carrera que no culmina. Hacia 1982-86 cursa estudios de
grabado, escultura y nuevos lenguajes en la Escuela de Artes Visuales
“Cristóbal Rojas, Caracas. De manera paralela (1984-85) ingresa al Taller de
Ilustración del Instituto Neumann; y dibujo artístico en la Cristóbal Rojas
(Caracas). En 1997 viaja a Wiesbaden, Alemania para cursar estudio de dibujo artístico
en el Taller Tattersal, oportunidad en la cual realiza una muestra individual en
el Centro Libre de Arte de la localidad denominada “El que llegó del Sur”. De
esa experiencia como estudiante, me comento el artista, le permitió
perfeccionar su trabajo, lo hizo más disciplinado y perfeccionó el manejo de las técnicas del dibujo, aunque él
iba ya con una formación relativamente sólida en este campo. La enseñanza en
Alemania era muy rígida, no permitía explorar en el dibujo nuevas
posibilidades, pero en cuanto a técnicas empleadas era excelente. De regreso de
Alemania, en 1998 realiza en el Ateneo de Caracas un curso de museografía
avanzada.
En 1994
Roberto Hernáiz Landáez realiza la instalación Neo-Suprematismo en los espacios
de la Galería de Arte de la Dirección de Cultura del Estado Miranda, Los
Teques, evento en el cual es presentado un video art, en una época cuando no
era habitual hacer este tipo de grabaciones para acompañar una exposición. Lo
que he venido comentando del artista nos da una idea de su excelente formación
en el oficio de pintor. Es un pintor de oficio, que domina diversas técnicas,
tales como: témpera, acuarela, óleo, acrílico guache, tinta china, grafito, esmalte
industriales, pintura acrovinilica pasteles, carboncillo, sumi-e; además de
pasearse por la pintura, el ensamblaje, el dibujo, la instalación, la
serigrafía, la aerografía, el performance art, video art, el ensamblaje, la
escultura, de gran formato para espacios exteriores, como la escultura “Soldado
de Terracota” (2,15x90x60 mts.) para Emilio González, Caracas, D. C., y la
instalación, dentro la que cabe mencionar en montaje neo-suprematista titulada
“No me olvides”, presentada para el Instituto Autónomo de Cultura del Estado Miranda en 1997.
En el caso
del dibujo para el artista se mueve en dos sentidos: como valor autónomo
independiente de la pintura y como auxiliar de ella. Sus trabajos dejan
entrever un sólido conocimiento del diseño, en el sentido que realiza (no en
todas sus obras) una configuración previa a la obra a realizar que puede
observarse en sus bocetos y notas.
Sus
comienzos en la Pintura. Me refirió el artista, que se inició en el gestualismo
(action painting) o sencillamente pintura en acción, tendencia esta que surge
en Nueva York 1940 del siglo XX, dentro de lo que pudiéramos llamar la pintura
no figurativa. Esta corriente artística postula el interés por expresar a
través del color y la materia sensaciones tales como: movimiento, velocidad,
energía. El color y los materiales (no pictóricos) como arena, alambre son
empleados para lograr características muy particulares en la superficie, en el plano. El término action painting fue
popularizado por el crítico Harold Rosenberg en 1952, aunque se sabe que se
venía empleando ya para el año 1919 en Berlín, y en América desde 1929 para referirse a las obras
abstractas de Kandinsky. Dentro de esta tendencia se encuentra los artistas
estadounidenses Jackson Pollok (1912-1956), Frank Kline (1910-1962), entre
otros.
También
hizo su recorrido por la idea art o software art tendencia aparecida a finales
de los 60 con manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas como lo
es también las creaciones de Roberto Hernáiz Landáez. Esta visión del arte
considera que la verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el
artista, sino en sus conceptos e ideas que esta transmite. El mensaje es la obra misma, emplea el video,
la fotografía, la instalación, la performance. Esta última está vinculada a la
actuación, interpretación, representación, de los que el pintor tiene dominio
de estos menesteres. El encuentro con el arte conceptual ocurre con el ingreso
a la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”, ubicada el Los Galpones,
donde cursó estudios de Dibujo Artístico entre 1982-86 con el Plan de Formación
de Artes Visuales, que para ese entonces, la orientación artística de la institución
se movía en dos direcciones: uno, el grupo que seguía los fundamentos de lo que
pudiéramos llamar el arte convencional; y otro, que se encuadraba dentro del
arte conceptual, el artista fue un seguidor de esta última tendencia, sin
abandonar del todo el arte convencional. Tuvo una cordial relación con Pedro
Terán, seguidor del arte conceptual, su profesor en Expresión Plástica 1 y 2, y
análisis plástico. Terán lo acercó a la tendencia conceptual. Fue alumno
también de Perán Erminy en Historia del Arte.
Su obra de
carácter conceptual se orientó hacia las creaciones efímeras acompañado del
performance, realizaciones estas que contaron con el grupo de danzas Espacio y
Tiempo con la participación de su esposa Carolina Ocando. De esa época queda
como testimonio varios video art. Esta experiencia aunque no fue muy fructífera
en el sentido de concreción de una obra sólida y con perspectiva y exitosa; no
obstante fue una experiencia gratificante, que le hizo ver al artista los
riegos que tiene la realización de este tipo de creación plástica, en la que,
generalmente, los artistas quedan atrapados en un vacío en donde la obra no
transmite nada, y, que en muchos casos, rechazan al ultranza los rigores del
arte formal, como se sabe, son de gran utilidad para todo artista. En el arte
conceptual, el artista debe de tener claro que transita en el filo de la
navaja, pudiendo terminar haciendo finalmente otra cosa, menos arte de buena
calidad. A Roberto Hernáiz Landáez, si se le hace un balance, de aquellos años
principios de los ochenta hasta hoy, el arte conceptual representó para él una “experiencia
de vida” dentro del arte, de la que una cosa aprendió, fue no desligarse de los
aporte que en general, a través de la Historia del Arte, han legado sus
protagonista en las diferentes tendencias y visiones en este campo, al menos en
los aspectos formales esenciales.
En la
tendencia del arte conceptual donde el artista militó, tuvo marcada influencia
en él, su maestro, el artista Juan Loyola. Loyola se reunía frecuentemente con
los estudiantes de la Escuela Técnica de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”,
sobre todo con los de clase media-alta con quienes creó un discipulado, y con
ellos organizaba protestas callejeras, no sin estar acompañadas de performance,
y obras de arte efímero de gran contenido político-social en distintos lugares
de Caracas, dentro de las que cabe destacar una que realizaron en la plaza
Bolívar en el marco de la llegada a Venezuela de Su Santidad el Papa Juan Pablo
II, en enero de 1985.
En este
contexto, el 2 de febrero de 1984 tomó posesión del cargo de Presidente de la
República Jaime Lusinchi. Entrado a su administración, tuvo que atender el
sonado caso de fraude a la Nación por 700 millones de bolívares (caso de los
taxímetros) contra Vinicio Carrera Arismendi, Ministro de Transporte y
Comunicación de la gestión presidencial saliente a cargo de Luis Herrera
Campins. El 12 de abril de 1984 fue enjuiciado y condenado por el delito antes
indicado Carrera Arismendi, sin embargo el funcionario no llegó a cumplir la
condena, pues el 22 de mayo de ese año huyó de Venezuela causando entre los
ciudadanos y la opinión pública repudio que trajo como consecuencia, protestas
a lo largo y ancho del país ese año y el entrante que coincidió con la venida
de Juan Pablo II. Una de esas tantas protestas callejeras realizada en la plaza
Bolívar de Caracas, denominada “Dónde está Vinicio Carrera”, la protagonizaron
Juan Loyola y sus discípulos, donde estuvo Roberto Hernáiz Landáez, denominada,
dicho acontecimiento terminó en violencia, y ellos presos.
Por otro
lado, cabe acotar que la pintura no figurativa (abstracción), por donde el artista ha transitado, es una forma
de expresión artística que prescinde de toda figuración, proponiendo una nueva
realidad distinta a la natural. La abstracción puede clasificarse en:
geométrica, de gran rigor matemático de las formas y ordenación de los colores
(Mondrian, Malevich); y la lírica o cromática, caracterizada por su
expresividad y simbolismo de los colores, el ritmo… (Kandinsky). Dentro de esta
tendencia presentamos es este trabajo dos acuarelas y tres tinta china y
pinturas acrovinilica sobre papel, tituladas: Estudio: Casualismo metódico
(2018) donde el artista se propone el
explorar las posibilidades del color, la forma, sin acudir a la línea.
Son ensayos sobre el empleo de color, no sólo para obras abstractas, sino para
ser empleadas en trabajos figurativos. Es
estos estudios se observa el empleo de economía de medios cromáticos, que pareciera,
entre otras cosas: (a) rechazar el copiar de la realidad; (b) búsqueda de lo
simbólico, el tema de la pintura es la pintura en sí, sus valores cromáticos; y
(c) un interés por las formas, la figuración no tiene importancia, sino el
color en sí.
Es
conveniente señalar que sus “Estudios:
Casualismo Metódico” son lo que pudiéramos llamar un viaje de exploración
del color con el empleo del sumi-e, término japonés, que significa pintura a la
tinta, técnica esta empleada para sus trabajos sobre papel de arroz; que
traslada a sus obras abstractas y figurativas. Esta es una compleja técnica que postula que el
dibujo debe realizarse a un trazo sin el habitual remarcado y borrado lo cual
supone la perfección de la técnica a tinta china y la concreción de la idea o
imagen a representar. Este método es además, y es su esencia, todo un ritual
que va desde la preparación de la tinta (no siempre), disolverla, ya que viene
solidificada, constituida de resinas vegetales, gomas arábigas, cenizas de
cedro o pino; pasando por el proceso creativo, que al propio tiempo es un acto
de contemplación, relajación y
reflexión, que no es considerado en Oriente (Japón, China e India), una técnica
artística en sí misma, cuyo propósito sea el arte, sino más bien es un medio de
espiritualidad, relajación, reflexión. Pero la exigencia técnica y los valores
cromáticos para lograr las formas, sobre todo en Occidente, se han convertido
en un valioso aporte a las artes visuales. Nuestro artista lo emplea de dos
maneras: como contemplación y como ejercitación cromática para sus creaciones
artísticas. Como se observa en los “Estudios Casualismo Metódico” (técnica de
dibujo); y Sumi-e (técnica de contemplación), aunque estas, pueden ser
consideradas obras de arte desde la perspectiva occidental. Y arte como modo de
vida como lo asumen los maestro del Sumi-e en Japón (ver los dos Estudio Sumi-e
2018).
Hernáiz
Landáez, en sus comienzos se ha interesado también por el Suprematismo y el
Neo-Suprematismo, movimiento creado por Malévich que se enfoca en las formas
geométricas, evitando cualquier referencia mimética de la naturaleza, buscando
además en los colores negro y blanco la construcción de formas geométricas.
Cabe resaltar en este punto la célebre obra de Malévich “Blanco sobre Blanco”
pintada en 1918 en la que le da supremacía a estos valores cromáticos de manera
exclusiva. Es conveniente recordar en este punto que esta tendencia da paso al
cubismo y al futurismo; y que como arte puro, para el cubismo la forma y la
figura no tienen importancia, por tanto rechaza el copiar del natural; el tema
de la pintura es la pintura en sí, sus virtudes cromáticas. Algunas de las
obras del pintor, se basan en el estudio
del color; el color es la forma misma, el tema de su pintura.
Claro
está, hago referencia en el párrafo anterior al Suprematismo, adelantándome,
antes de entrar en detalles, a algunos aspectos particulares de su obra, porque
muchos de los valores cromáticos expuesto por Malévich son empleados, desde
luego, en distintos sentido, el aporte aquí, es desarrollar las posibilidades
del color desde otra visión, siempre teniendo frente así una permanente
búsqueda, en el proyecto pictórico que Roberto emprende, el cual refiere un
camino complejo, dinámico, cambiante que tiene que ver con el temperamento del
artista. No obstante, la experiencia adquirida desde la visión gestualista
y suprematista han sido esenciales, para
el empleo de color con la restricción cromática que proponía Malévich; y el
gestualismo visto en algunas de sus retratos. Pareciera estar en un permanente
reciclaje de tendencias para sus propósitos particulares, bien sea en obras
figurativas o abstractas, su trabajo está a medio camino en estas dos visiones artísticas.
Obviamente, si observamos con detalles los últimos trabajos (2014-2018)
de nuestro artista encontraremos una especie de reciclaje de las tendencias y
de las distintas etapas por la que ha transitado, es una obra que causa vértigo
y diera la impresión de estar perdido en una permanente búsqueda, cosa no
cierta, pues el artista ha sabido articular un lenguaje propio, un alfabeto que
ensambla los colores para crear una forma de expresión propia, un lenguaje
plástico que emplea con sabiduría y riesgo, porque en apariencia, su obra
pareciera no concretar un tema en particular. Sin embargo para el creador, esto
no es un problema, pues su misión no es concretar un tema, sino más bien un
conjunto de temas, que sólo es posible a través de un proceso reflexivo y de
investigación previa que le ocupa un tiempo importante en la elaboración de su
trabajo artístico.
Sus
Cuadernos de Estudio. La más esclarecedora evidencia de que sus trabajos,
aunque en apariencia, por ser de tan variadas temáticas, no obedecen a la
improvisación del artista, son sus cuadernos de estudio, los cuales conforman
varios volúmenes de notas y bocetos que registran proyectos, estudios
preliminares para la elaboración de sus obras, ensayos, ejercicios, etc.; a lo
largo de su carrera artística, que por ser de gran cuantía y heterogéneo,
mirarlo causan conmoción. Muchos de esos proyectos tienden a ser recurrentes,
lo que pareciera obsesivo en el artista, como obsesivo resulta ser su ansia de
perfección y excelencia de sus trabajos. La realización de estos cuadernos implica una ardua labor no sólo pictórica en
sí mismas, en relación al gran número de bocetos contentivo a manera de ensayos
previos para la elaboración de la (s) obra (s) definitiva (s), sino también las
numerosas notas reflexivas en torno a su trabajo, que no es otra cosa que un
permanente cuestionamiento de lo que realiza.
El análisis
de dichas notas, por un lado sirven para comprender los vericuetos por donde
viaja su proceso creativo, y por el otro acercarnos a su documentación, la cual
denota, a los episodios constructivos. Como el pintor se ejercita en las
técnicas pictóricas, y de cómo buscar nuevos temas y fórmulas de trabajo, posibilidades
y formas expresivas, las cuales algunas de ellas surgen en su taller, otras
durante sus viajes, en los cuales nunca desampara su cuadernos de notas para
registrar sus observaciones en el terreno. Muchos de estos estudios son obras
en sí misma, que son investigaciones sobre las posibilidades del color,
referentes a objetos irreales, su forma y demás detalles presentes para el
propósito de su labor, de los que ha realizado un interesante trabajo abstracto
con la economía de medios colorísticos; otros son de carácter figurativo,
referente a la anatomía humana, paisajes, rostros humanos, estudios sobre los
mayas; trabajados preferiblemente con guaches, acuarelas y
tinta china, esta última, en algunos casos, elaborada por el mismo
pintor, en algunos casos. Estos estudios mayormente, por no decir todos, son
ejecutados en pequeño formato. En muchos de estos bocetos se observa una
supremacía del color y ausencia de la línea, utilizando como recursos capas
sobre capas con la acuarela, logrando transparencias con aguadas, que
contrastan con el empleo del color más denso y puro o traslucido, para así
jugar con colores más oscuros y más claros, y crear de esta manera las luces y
sombras y los volúmenes.
Estos
estudios abordan de manera microscópica los detalles de los temas objeto de
estudio tanto en el paisaje como en la figura humana, y objetos, y para la
exploración de obras abstractas, haciendo una especie de disección en su parte
más primaria: los detalles y particularidades. Hace del tema en estudio, una
especie de fragmentación de él para estudiar en profundidad sus unidades más elementales,
descomponiéndolas en subtemas dignas de ser representadas como obras de arte en
sí mismas. El diseño, en muchos casos está latente en sus creaciones. Esto
permite, como ya referí, ser auxiliar en documentar su proceso creativo y
constructivo. Esto nos recuerda la obra El Gran Vidrio de Marcel Duchamp, quizá
la primera obra donde es documentada su elaboración, que no obstante, esta
documentación es la obra misma, en la que nos muestra, como en una película, su
proceso de elaboración desde el principio hasta el final. Esto naturalmente es
muy ilustrativo en el sentido que siempre en las galerías vemos las obras
colgadas en la pared (el final de la misma), despojándola en muchos casos de su
espíritu, de aspectos contentivos de la obra, mostrando tan sólo, su fase final,
quedando oculta a la vista del espectador, parte de ella. De esta manera, la
documentación de la obra permite ver su anverso y reverso.
Las Series
como Expresión de Dinamismo. Las series aquí presentadas referidas: Gritos Cantos y
Susurros, Rostros, Mendigo, Huellas, Ausencias, Dibujo erótico, Monocromías y
Verde, son algunas de tantas trabajadas por el artista, que naturalmente de
ellas ha realizado estudios previos, que son una especie de ensayos. Estas
series tienen que ver con distintos temas y motivaciones surgidos de su
cotidianidad, de recuerdos, de observaciones muy personales, de su entorno que
refieren: rostros, paisajes, objetos, espacios interiores, dolor humano,
erotismo, entre otras.
En el
contexto del dolor humano, referente
a la problemática social que vive nuestro país en lo político-económico-social,
y de manera muy particular las protestas políticas que se han suscitado a lo
largo y ancho de Venezuela, que ha tenido como epicentro Caracas D. C., que
particularmente el artista ha vivido en carne propia en el sector el Paraíso,
donde reside, en julio de 2017; de esa experiencia surgió las dos acuarelas
aquí presentadas Cantos Gritos y Susurros (2018), acuarelas de gran
dramatismo que refleja de manera subjetiva su apreciación personal, sirviéndose
de los colores del Pabellón Nacional, que envuelve un rostro humano cargado de
pesares y angustia existencial, definitivamente es una obra que refleja la
severa crisis que vive Venezuela. La expresión facial del rostro humano
representa la muerte misma. Expresa gran contenido simbólico a través del
color. Al igual, aunque no de esta serie, también pintada el mismo año (2018), con
el mismo espíritu de crítica social, y con el empleo de la misma expresión
cromática, pinta la acuarela El Éxodo.
Esta es una obra de gran dramatismo, que ilustra el sufrimiento de los
venezolanos que se han ido del país por la crisis político-económica, emigrando
en busca de un destino mejor.
Cabe decir
que Roberto es un excelente retratista, como se puede ver en estas tres
acuarelas referidas, y en la Serie
Rostros, por la manera sabia del manejo de la expresión facial, y contenido
psicológico que transmiten estas creaciones, realizadas con acuarela y tinta
china, donde refleja una supremacía del color sobre la línea, presentando las
tonalidades cromáticas de modo excepcional para lograr los volúmenes. No emplea
el retrato a la manera tradicional, sino más bien para representar rasgos
psicológicos y sentimientos particulares. De igual manera, más bien hacia la
abstracción podemos apreciar en la Serie
Monocromías realizadas sobre un fondo negro coloreadas de tonalidades
morado y de negro y blanco tocando los grises; estas tres obras, el
artista se empeña en ir hacia lo escultórico, es el mejor ejemplo del color con acierto, para el efecto
volumétrico deseado, más que figuras bidimensionales parecen en sí mismas
esculturas: objetos tridimensionales.
No deja de
lado el pintor el desamparo social que viven muchos de nuestros ancianos en
nuestro país. Con el óleo, Serie Mendigo pintado sobre tela
refleja una dramática atmósfera en la que los contornos de la figura transgreden los espacios en el plano creando
una sensación espectral y de desamparo social reflejado con gran dramatismo. El
óleo de la Serie Huellas refiere un
espacio interior que pareciera ser el estudio del pintor sin su presencia; pero
que los elementos que aparecen en la obra: el libro, el porta pinceles con
varios de ellos, la mesa sugieren la estadía humana en un momento determinado.
Es decir, la ausencia anuncia que hubo allí presencia humana, la huella que
dejamos por donde pasamos. No olvidemos que toda ausencia justifica presencia y
viceversa. Las Series Huellas y
Ausencias son como las caras de una misma moneda. Ente sentido, cabe
recordar, el óleo “La Biblioteca del Pintor” (2007), aquí presentada.
La Serie Ausencias son
espacios interiores que a diferencia de Federico Brandt, donde en su pintura
(de espacios interiores) pretende hacer una especie de inventario de una serie
de objetos, antigüedades de tiempos de la Colonia que viene a constituir el
sello de su iconografía, y que con mayor
intensidad, expresa además su temperamento reflexivo, el ideal de vida intimista,
la realización de una pintura más como concreción interna que como observación
de la naturaleza, plena de emociones, en la que descubre la luz dormida, así
como el estudio del desplazamiento de ésta en el interior, del ambiente de su
propio hogar, recreando objetos y mobiliarios, los cuales denotan un espíritu
invasivo de gran sensibilidad, y ser de carácter intimista y de factura
decorativa. Sin embargo, Roberto Hernáiz Landáez intenta, por el contrario, y
es su propósito, recrear, un espacio interior cuyos objetos debidamente
colocados, con cierta intencionalidad, sirvan para leer, a través de éstos, el
tipo de personalidad del que lo habita o estuvo allí hace un momento. Intenta
hacer una etopeya del personaje que se encontraba en ese recinto.
Asimismo,
se propone indicar la presencia humana mediante las ausencias, traduciéndose en
una especie de caracterización con el que construye un lenguaje que nos refiere los
hábitos de la persona, sus gusto y tipología personal, que de alguna manera nos
refiere al artista mismo en su taller, y un instante mientras está fuera de él,
porque los objetos lo hacen presente. Cabe recordar en este espacio que de esta
serie el artista participó en Estados Unidos en tres exposiciones: una
colectiva el año 2013 en la Galería Overdue Recognition en Washington D. C., y
en dos muestras individuales: en el años 2014 “Ausencias “en el Lauderhill Arts
Center, Florida y 2016 “Ausencias” en Fedos Grill, Hxy Fort Ladesdale, Florida.
En la Serie Verde trabajadas con tiza pastel
sobre tela, el tema es el paisaje, pero el paisaje no visto en la distancia,
sino inmerso en él, lo que se pudiera llamar fragmentación vegetal, colocando
su interés en la particularidad del follaje, que pareciera ser pastizales
agosteños, llenos de vitalidad que de algún modo aluden la preservación del
ambiente; paisajes que contrastan con marinas de aguas tranquilas y cielos
ausentes de nubes, de azules bicromáticos; marinas que denotan ese anhelado
equilibrio entre el Cielo y la Tierra,
que seguramente fueron pintadas en momentos en que el artista estaba sosegado.
Estas
tranquilas marinas contrastan con su Serie
Dibujo Erótico trabajados con grafitos sobre papel, donde la mujer, en una
aparece desnuda, en una postura sexualmente desafiante, tan tentadora que nos
remonta a la época del pecado original de la que nos habla el Antiguo
Testamento. En el otro dibujo, aparecen mujer y hombre desnudos, insinuando ya
haber concluido el acto sexual. El tema del erotismo, es un tema inagotable, en
´él, los artistas han encontrado posibilidades de expresión en todos los tiempo
de la humanidad, sino recordemos en la
prehistoria a la Venus de Willendorf (Alemania), pasando por el David de
Miguel Ángel Buonarroti, Renacimiento (Italia) hasta muestro tiempo, con el
Desnudo en Libertad de Pablo Picasso. El desnudo humano provoca desde las conductas más
sublimes hasta las más aberrantes; ambas son temas tratados en las artes visuales, son los dos senderos de
la vida que nos mostraron los griegos de la Acrópolis de Atenas: Eros y
Tanatos. Cada ser humano tiene el libre albedrío de escoger cuál camino debe
transitar. El dibujo erótico siempre ha sido un gran desafío para los artistas,
por los aspectos éticos y morales en él presentes.
Palabras
Finales. Este conjunto de obras aquí presentadas del artista
Roberto Hernáiz Landáez (solo parte de su creación), reflejan, entre otras
cosas: un meticuloso trabajo realizado mediante un riguroso estudio previo de
los temas escogidos, sometidos a reflexión y abordados de diferentes maneras,
el trabajo en sí mismo, como obra terminada, es como un permanente ensayo, que
procura ir redescubriendo sobre su elaboración nuevas ideas y perspectivas, sin
ataduras al formalismos académicos en cuanto al lenguaje plástico, es decir, se
sirve de las distintas corrientes del universo plástico para recrear de una
manera muy personal los temas, donde su sincretismo temático y técnico es el
sello de la obra; sin dejar de lado los elementos formales propios. Toma de las
diversas tendencias, como cuando abrimos una alacena, para buscar lo que
necesita en cada proyecto y propósito en particular, que no deja de ser una
travesía a emprender muy personal *
*Manuel
Bas. Barcelona, estado Anzoátegui, Venezuela, 1959. Profesor Agregado,
Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez” (UNESR). Pregrado:
Licenciado en Educación Integral, Mención Ciencias Sociales (UNESR), Cum Laude.
Postgrado: Especialista en Gerencia Educacional, Universidad Pedagógica
Experimental Libertador (UPEL). Magister Scientiarum en Tecnología y Diseño
Educativo (UNESR/Instituto Tecnológico de Monterrey Universidad Virtual,
México). Curso de Postgrado de Ampliación: Comprensión de la Realidad Educativa
Nacional y Ética de la Profesión Docente (UNESR). Curso de Postgrado de
Ampliación: Culturalidad Africana Latinoamericana y Caribeña del Doctorado en
Cultura y Arte para América Latina y el Caribe, Instituto Pedagógico de Caracas
(IPC). Tesista del Doctorado en Cultura y Arte para América Latina y el Caribe
(IPC).
1. Serie
Ausencias (2017). Óleo / tela. 90x60 cm. Colección del artista.
Fotografía
Manuel Bas.
2. Serie Ausencias. Estudio (2017). Óleo / tela.
90x60 cm. Colección del artista.
Fotografía Manuel Bas.
3. Serie Huellas. Dama con Autorretrato (2003).
Óleo / tela. 50x45 cm.
Colección del artista. Fotografía Manuel Bas.
4. Serie Huellas (2003). Óleo / tela. 50x45 cm.
Colección del artista. Fotografía Manuel Bas.
5. Serie Mendigo
(1991). Óleo / tela. 50x35 cm. Colección del artista.
Fotografía Manuel Bas.
6. Bonsay
(2015). Acuarela / papel. 23x12, 5 cm.
Colección y fotografía Manuel Bas,
Caracas D. C., Venezuela.
7. Marina. Acuarela / papel. 23x12, 5 cm.
Colección y fotografía
Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela.
8. Chuspa, Edo.
Vargas, Venezuela (2017). Tiza y óleo / papel. 22x28 cm. Colección y fotografía
Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela
9. El Éxodo (2018). Acuarela / papel. 33,5x24, 5 cm.
Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela.
10. Marina
(2016). Acuarela / papel. 10,5X14 cm.
Colección y fotografía Manuel Bas,
Caracas D. C., Venezuela.
11. Paisaje
(2015). Acuarela / papel. 10X17 cm.
Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas
D. C., Venezuela.
12. Serie
Ausencias (2013-14). Óleo, barniz, Dammar / tela. 90X60 cm.
Colección y
fotografía del artista.
13. Serie
Ausencias. Boceto (2017). Acuarela y tinta china / papel. 23x15, 5 cm.
Colección y fotografía Manuel Bas.
14. Serie
Ausencias. Boceto (2017). Óleo / tela. 25x20 cm.
Colección y fotografía Manuel
Bas.
15. Serie Gritos
Cantos y Susurros No. 1 (2017). Acuarela / papel. 24,5X14, 5 cm.
Colección y
fotografía Manuel Bas.
16. Serie
Gritos, Cantos y Susurros No. 2 Venezuela como duele (2017).
Acuarela / papel.
24X21 cm. Colección y fotografía Manuel Bas.
17. Serie
Rostros (2000). Óleo / tela. 55x35 cm.
Colección privada. Fotografía Manuel
Bas.
18. Serie
Rostros (2004). Tiza pastel / papel. 30x22 cm.
Colección y fotografía del
artista.
19. Serie
Rostros (2011). Acuarela / anime comprimido.
Colección fotografía Manuel Bas,
Caracas D. C. Venezuela.
20. Serie
Rostros (2015). Pastel óleo / papel.17, 5x10, 5 cm.
Colección y fotografía
Manuel Bas.
21. Serie
Rostros (2015). Pigmentos / papel. 22x19 cm.
Colección y fotografía del
artista.
22. Serie
Rostros (2016). Acuarela / papel. 16x11, 5 cm.
Colección y fotografía Manuel
Bas, Caracas D. C. Venezuela.
23. Serie
Rostros (2016). Acuarela / papel. 22x13 cm.
Colección y fotografía Manuel Bas.
24. Serie
Monocromías (2017). Acrílico / tela 90x60 cm.
Colección y fotografía del
artista.
25. Serie
Monocromías ( (2017). Acrílico / tela. 90x60 cm.
Colección y fotografía del
artista.
26. Serie
Monocromías (2017). Acrílico / tela. 90x60 cm.
Colección y fotografía del artista.
27. Serie dibujo
erótico (2004). Grafito / papel. 22x55 cm.
Colección y fotografía del artista.
28. Serie dibujo
erótico (2004). Grafito / papel. 22x55 cm.
Colección y fotografía del artista.
29. Serie Verde
(2017). Tiza pastel / tela. 70x55 cm.
Colección y fotografía del artista.
30. Serie Verde
te quiero verde (2017). Tiza pastel / tela. 70X55 cm.
Colección y Fotografía
del artista.
31. Serie Verde (2017). Tiza pastel / tela 70 x 55 cm
Colección y fotografía del artista
32. Serie Verde
te quiero verde (2017). Tiza pastel / tela. 70x55 cm.
Colección y fotografía
del artista.
33. Serie Verde
te quiero verde (2018). Tiza pastel / tela. 70x55 cm.
Colección y fotografía
del artista.
34. La biblioteca
del pintor (2007). Óleo / tela. 120x90 cm. Colección privada.
35. Serie Onoto,
la pintura del alma (2013). Onoto y tinta / papel. 25xx20 cm.
Colección y
fotografía del artista.
36. Estudio de
soldados de terracota (s. f.). Acuarela /
papel. 25x20 cm.
Colección y fotografía del artista.
37. Estudio para
paisaje (2016). Acuarela / papel. 15,5x11 cm.
Colección y fotografía Manuel
Bas, Caracas D. C., Venezuela.
38. Estudio para
rostro (s. f.). Acuarela / papel. 15x11
cm.
Colección y fotografía del artista.
39. Estudio para
rostro (s. f.). Acuarela / papel. 15X11 cm.
Colección y fotografía del artista.
40. Estudio para
rostro 1 (s. f.). Acuarela/papel. 15X11 cm.
Colección y fotografía del artista.
41. Estudio para
rostro 2 (s. f.). Acuarela / papel. 15x11 cm.
Colección y fotografía del
artista.
42. Estudio para
rostro 3 (s. f.). Acuarela / papel. 15x11 cm.
Colección y fotografía del
artista.
43. Estudio para
rostro 4 (s. f.). Acuarela / papel. 15x11 cm.
Colección y fotografía del
artista.
44. Cuadernos
sobre los mayas 1 (s. f.). Acuarela / papel.
Colección y fotografía del
artista.
45. Estudio
sobre los mayas 2 (s. f.). Acuarela / papel. 25x20 cm.
Colección y fotografía
del artista.
46. Estudio
sobre los mayas 3 (s. f.). Acuarela / papel. 25x20 cm.
Colección y fotografía
del artista.
47. Cuaderno de
estudio para rostros (s. f.). Colección y fotografía del artista.
48. Roberto
Hernáiz en su taller. Colección y fotografía del artista.
49. Roberto Hernáiz
en su taller. Colección y fotografía del artista.
50. Roberto
Hernáiz portada de cuaderno de estudio para rostros.
Colección y fotografía del
artista.
51. Roberto
Hernáiz Landáez. Estudio:
Casualismo Metódico (2016)
Acuarela /
papel 16, 5x13 Fotografía Manuel
BasColección
del artista.
52. Roberto
Hernáiz Landáez. Estudio: Casualismo
Metódico (2016)
Acuarela /
papel 20x12 cm. Fotografía
Manuel Bas. Colección
del artista
53. Roberto
Hernáiz Landáez. Estudio:
Casualismo Metódico (2018)
Tinta china
y pintura acrovinilica / papel 14x10 cm
Fotografía
Manuel Bas. Colección
del artista.
54. Roberto
Hernáiz Landáez. Estudio:
Casualismo Metódico (2018)
Tinta china
y pintura acrovinilica / papel 14x10 cm
Fotografía
Manuel Bas. Colección
del artista
55. Roberto
Hernáiz Landáez. Estudio:
Casualismo Metódico (2018)
Tinta china
y pintura acrovinilica / papel 14x19 cm
Fotografía y
colección Manuel Bas.
56. Roberto
Hernáiz Landáez. Estudio
Sumi-e (2018)
Sumi-e /
papel de arroz 24x17 cm
Fotografía
Manuel Bas. Colección
del artista.
57. Roberto
Hernáiz Landáez. Estudio
Sumi-e (2018)
Sumi-e /
papel de arroz. 18x12 cm
Fotografía
Manuel Bas. Colección
del artista
CURRICULUM-VITAE
Nombre: Roberto.
Apellidos: Hernáiz Landáez.
Cédula de Identidad: 5.962.275
Lugar y fecha de nacimiento: 27 de septiembre del año 1960.
Nacionalidad: Venezolana.
Dirección Actual Edif. La Mansión. El Paraíso Caracas
Teléfono (s): Cel.: 0424-153-12-47.
Correo: robertohernaiz@gmail.com.
Twitter: @robehernaiz.
Facebook: Roberto Hernáiz.
Estudios
• Primaria Colegio San Ignacio de Loyola, Santo Tomás de Aquino.
• Bachiller en Ciencias, Instituto Didáctico La Castellana, Caracas Venezuela.
1979.
• Estudios de tercer semestre de Diseño Arquitectónico, Instituto Tecnológico
A. J. Sucre. Caracas, Venezuela 1982.
• Curso de grabado y escultura, Nuevos Lenguajes. Escultura 85, Escuela de
Artes Visuales Cristóbal Rojas. Caracas, Venezuela. 1985.
• Curso de talla en piedra, Escultura 85. Escuela de Artes Visuales Cristóbal
Rojas. Caracas. Venezuela. 1985.
• Taller de ilustración, Instituto Neumann, Caracas. Venezuela. 1984.
• Plan de Formación en Artes Visuales, mención dibujo artístico. Escuela
Cristóbal Rojas. Caracas. Venezuela. 1982-86.
• Curso de mejoramiento Profesional, CONAC, Los Teques, Venezuela. 1992.
• Estudios de idiomas, Centro integral de idiomas Los Teques, Venezuela.
1996-97.
• Estudio de Dibujo artístico taller Tattersal. Wiesbaden. Alemania 1997
• Curso de Museografía Avanzada. Ateneo De Caracas, Caracas, Venezuela. 1998.
Trabajos Institucionales
• Coordinador de Artes Plásticas de la Dirección de Cultura del Estado Miranda.
Los Teques, Venezuela. 1992-93.
• Jefe del Departamento de Artes Visuales, Dirección de Cultura del estado
Miranda, Los Teques. Venezuela. 1994-95.
• Presidente de la Fundación Cultural ESARTE. Venezuela. 1994-98.
• Director del Proyecto Museo de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Los Teques.
Venezuela. 1996-98.
• Secretario General de la Compañía de Danza Contemporánea ESDANZA. Los Teques
Venezuela. 1994-97.
• Coordinador de Artes Visuales, para el Sistema de Museo de Miranda, Gerencia
de Patrimonio. Instituto de Cultura de Miranda. IACEM. Los Teques.
Venezuela.1998.
• Coordinador de Registro, Conservación y Museografía, Museo de Arte Popular de
Petare “Bárbaro Rivas”. Caracas Venezuela. 2000-01.
• Investigador de Museos, Instituto de Cultura del Estado Miranda, IACEM,
Venezuela. 2001.
• Asistente de Dirección y Museografía, Museo de Arte Popular de Petare
“Bárbaro Rivas”. Caracas Venezuela. 2002.
• Coordinador de Acción Cultural en KUAIMARE el libro Venezolano. 2004.
• Coordinador de arte Proyecto LA RED DEL ARTE 2005-2007.
• Profesor de arte IDEOARTE. Colegios Los Arcos, Corralito, Don Bosco. Caracas,
Venezuela. 2008-09
Exposiciones
Individuales.
1985. -“Cuando el Motivo es la Danza”.
La Era de Acuario, Las Mercedes,
Caracas. Venezuela.
1988. -“Casualismo Metódico”. Galería Espacios Triqeel, Las Mercedes, Caracas.
Venezuela.
1992. -“Mimetismo”. Galería VIVA MÉXICO. Caracas. Venezuela.
1994. -“Neo-Suprematismo”, Galería de la Dirección de Cultura del Estado
Miranda, Los Teques. Venezuela.
1997. -“El que Llego del Sur”. Centro Libre de Arte, Tattersal, Wiesbaden,
Alemania.
1998. -“Mujeres y otros rostros, cantos, gritos y susurros” Sala de exposición
IVIC. Instituto Venezolano de Investigación Científica. Venezuela.
2014- “Ausencias”. Lauderhill Arts Center. Del 3 al 17 de Mayo. Florida.
Estados Unidos
Colectivas.
1986.- “50 años de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas”. Sala de
exposiciones de la CANTV, Caracas Venezuela.
1986.-“Arte 86”. Sala de exposición de la CANTV, Caracas. Venezuela.
1988.-“Grafopolis I”. Galería Espacios Triqeel. Las Mercedes, Caracas.
Venezuela.
1989.-“Grafopolis II”. Ateneo de Los Teques. Venezuela. 1990.- V Bienal de
Dibujo. Museo Alejandro Otero. Caracas. Venezuela.
1989.- V Bienal de Dibujo. Museo Alejandro Otero. Caracas. Venezuela.
1989.-“V Bienal de Aerografía”. Invitación especial. Metro de Caracas, estación
la Hoyada. Caracas. Venezuela.
1990.-“Festival Caracas 90”. Organizado por FUNDARTE. Caracas Venezuela.
1992.-“Choca eso cinco”. Galería Viva México, Caracas. Venezuela.
1994.-“Raíz Tequeña”. Ateneo de Los Teques. Venezuela.
1995.-“Mujer”. Propuesta Neo-suprematista. Proyecto Sueños de Venezuela.
Barquisimeto. Venezuela.
1995.-“Travesía”. Propuesta Neo-suprematista. Proyecto Sueños de Venezuela. Los
Teques. Venezuela.
1996.-“Los que Llegaron de Sur”. Freels Kultuzentrm Tattersal, Wiesbaden,
Alemania.
1997.-“Sueños de Venezuela”. Proyecto Sueños de Venezuela. Cumana. Venezuela.
1997.-“Pintores de Los Teques”. Organizada por la Dirección de Cultura
del
Estado Miranda. Venezuela.
1997.-“Artistas Plásticos de Los Altos Mirandinos”. CEMIC. San Antonio de Los
Altos. Venezuela.
1997.-“La Pasión, Cristo en Resurrección”. Escultura encargada por el Instituto
de Cultura del Estado Miranda. IACEM. Los Teques. Venezuela.
1997.-“I muestra de la Colección del CEMIC”. San Antonio de Los Altos.
Venezuela.
1997.-Das Kunst Fest. 97”. Apertura de la Galería Alte Zlegelev. Wiesbaden.
Alemania.
1998.-“Travesia II”. Proyecto Sueños de Venezuela. CEDIC, San Antonio de los
Altos. Estado Miranda. Venezuela.
1998.-“Miniaturas Artistas Mirandinos”. Exposición Itinerante por el Estado
Miranda. Organizada por El Sistema de Museos de Miranda IACEM. Venezuela.
2000.-“Artista de Cuba y Venezuela”. Sala de exposición del Centro Italo
Venezolano. Caracas. Venezuela.
2010.- Galería “Los Galpones” Colección privada de Miguel Ángel Becerra.
Caracas. Venezuela.
2012.- “Obras, objetos y afectos” Homenaje a Carol Cañizares Museo de Arte
Popular Bárbaro Rivas. Caracas. Venezuela.
2013.- Serie Ausencias Galería OVERDUE RECOGNITION. Washington D. C Estados
Unidos de Norte América.
Trabajos Escenográficos
1985.-Escenografías para el Grupo de Danza Contemporánea “Performance”. Teatro
de la CANTV. Caracas Venezuela.
1986.-Escenografía para el Grupo de Danza Contemporánea “Performance”.
Coreografía “Hoy otro día”. Homenaje al artista Joseph Beuys. Escuela de Artes
Visuales Cristóbal Rojas. Caracas Venezuela.
1986.-Telón para la obra “Fantasía”. Teatro María Auxiliadora. Caracas.
Venezuela.
1989.-Escenografías para la Compañía ESDANZA, Temporada Desidia. Teatro Enma
Soler. Los Teques. Venezuela.
1990.-Escenografías e iluminación para la Compañía de Danza Contemporánea
ESDANZA, Temporada El Túnel. Teatro Enma Soler de Los Teques. Venezuela.
1990.-Escenografías para la Compañía ESDANZA Coreografía “Extraña Libertad”
Festival Caracas 90. FUNDARTE Caracas. Venezuela.
1991.-Escenografías para la Compañía ESDANZA. Coreografía “Tempo Inmortales”
Teatro del Colegio Universitario Cecilio Acosta de Los Teques. Venezuela.
1992.-Escenografías e iluminación para la Compañía ESDANZA. Temporada “Sangre
Africana”. Teatro Enma Soler. Los Teques. Venezuela.
1992.-Escenografía para la Compañía ESDANZA. Encuentro del Movimiento.
Coreografía “Sangre Africana” Organizada por la Fundación J. A. Lamas. Teatro
CADAFE. Caracas. Venezuela.
1993.-Escenografías e iluminación para la Compañía ESDANZA. Temporada
“Recapitular”. Teatro Enma Soler Los Teques. Venezuela
1993.-Escenografía e iluminación para la Compañía ESDANZA. II Encuentro del
Movimiento. Coreografía “Recapitular”. Organizada por la Fundación J. A. Lamas.
Teatro CADAFE. Caracas Venezuela.
1994.-Escenografía para la Compañía ESDANZA. Coreografía. “Martes 1948”. Teatro
de la Opera de Maracay. “Homenaje a Oropeza 25 años”. Maracay. Venezuela.
1994.-Escenografía e iluminación para la Compañía ESDANZA. Temporada
“El Proceso”. Teatro Enma Soler. Los Teques. Venezuela.
1995.-Escenografía para el Grupo de Danzas Tradicionales MANDALA. Teatro Enma
Soler. Organizado por la Dirección de Cultura del Estado Miranda. Los Teques
Venezuela.
1996.-Dispositivo escénico para la Compañía ESDANZA. Freels Kultuzentrm, Tattersal
Wiesbaden. Alemania.
1996.-Escenografía para la Junta Reorganizadora Dirección de Cultura del Estado
Miranda, “I Cabildo Para la Reestructuración”. Teatro Emma Soler. Los Teques.
Venezuela.
1997.-Escenografía para el “IV Festival Nacional de Cuatro” Teatro Emma Soler.
Los Teques. Venezuela.
1998.-Escenografía para la obra de teatro “ La Pasión”. Compañía Cristiana de
Teatro. Los Teques. Venezuela.
1998.-Escenografía “217 años de la Ciudad de Los Teques”. Teatro Emma Soler.
Los Teques. Venezuela.
2000.-Iluminación para la obra “Lorca”. Grupo de Teatro Centro Italo
Venezolano. Teatro Hebraico. Caracas. Venezuela
Otros Trabajos
1985.- Colaborador en el Performance “Traigan a Vinicio Carrero” con el Maestro
Juan Loyola. En la llegada del Papa Juan Pablo Segundo. Plaza Bolívar. Carcas,
Venezuela
1992.-Organización del “I Salón de Artes Plásticas Mirandina Cristóbal Rojas”.
Dirección de Cultura del Estado Miranda. Los Teques. Venezuela.
1992.- Curaduría y Museografía, exposición “Emilita Rondón”. Casa de La Cultura
de Los Teques.
1992. - Organización del “I Salón de Arte Popular Mirandino Bárbaro Rivas”
Dirección de Cultura del Estado Miranda. Los Teques. Venezuela
1993.-Organización del “II Salón de Pláticas Mirandina Cristóbal Rojas”
Dirección de Cultura del Estado Miranda. Los Teques. Venezuela.
1994.-Investigación en la muestra “La Plástica”. Hotel Eurobuilding. Organizada
por La Gobernación del Estado Miranda. Caracas, Venezuela.
1994.-Conservación y registro de la Colección Epónimos del Miranda. Dirección
de Cultura del Estado Miranda.
1995.-Organización del “III Salón de Artes Visuales Mirandino, Cristóbal Rojas”
Dirección de Cultura del Estado Miranda y la Fundación ESARTE. Los Teques.
Venezuela.
1996.-Curaduría y Museografía en la Exposición “Martín Perger” Artista Alemán
inventado por la Fundación ESARTE. Cede del TNJ, Núcleo Los Teques.
Venezuela.
1996.- Museografía para la muestra “La Fuerza del Museo”, para el Museo de
Artes Visuales Cristóbal Rojas en el marco de los Juegos Nacionales Juveniles,
Valera. Estado Trujillo. Venezuela.
1997.- Instalación Neo-suprematista “No olvides”, para el Instituto Autónomo de
Cultura del Estado Miranda, Los Teques. Venezuela.
1997.- Escultura en gran formato “Cristo en Resurrección” para proyecto La
Pasión encargo del Instituto de Cultura del Estado Miranda IACEM. Los Teques.
Venezuela.
1997.- Museografía para la exposición “Expo-Pasión” Casa de la Culturas de Los
Teques. Venezuela.
1997.- Museografía para la exposición de fotografías de Carlos F. Hernáiz
“Samuel Robinsón” en el marco del IX Festival Internacional de Teatro. Teatro
Emma Soler. Los Teques. Venezuela.
1997.- Ponencia en CONFINTEA V. World-Conference. UNESCO Conferencia
Internacional de Educación para Adultos en la Mesa de Trabajo de Los Museo.
Representando a Venezuela con la ONG ESARTE con la propuesta “El Museo a Los
Centros Penitenciarios”. Hamburgo. Alemania.http://www.unesco.org/education/…/confintea/pdf/7b_span.pdf…
1998.- Museografía y montajes de las exposiciones itinerantes para el Sistema de
Museo de Miranda. Gerencia de Patrimonio. Instituto de Cultura del Estado
Miranda. Venezuela.
1998.- Museografía y montaje para la exposición “Expo-Pasión”. Compañía
Cristiana de Teatro. Biblioteca Cecilio Acosta. Los Teques. Venezuela.
1998.- Museografía para la muestra “Los Albores de la Contemporaneidad” sala
del Teatro Emma Soler. IACEM Gerencia de Patrimonio. Los Teques. Venezuela.
1999.- Realización de las piezas escultóricas del humorista Otrova Gomas, y
museografía para la exposición “El Séptimo Sentido” en el marco del I Encuentro
del humor organizado por HBOole, Casa del Artista, Caracas. Venezuela.
2000.- Registro y Museografía de la “IV Bienal Nacional Bárbaro Rivas” Museo de
Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas. Caracas. Venezuela.
2001.- Museografía de la muestra “La Colección del Museo Salvador Valera”.
Museo de Arte Popular de Petare. Caracas. Venezuela.
2001.- Museografía y montaje “Una Mirada a la Colección”. Museo de arte Popular
de Petare Bárbaro Rivas. Caracas. Venezuela.
2001.- Escultura en alto relieve para el obelisco de Charles Gaulle, encargo
del IACEM. Barlovento Estado Miranda. Venezuela.
2001.- Proyecto para la apertura del Museo de Los Teques. Instituto de Cultura
del Estado Miranda. Los Teques. Venezuela.
2001.- Museografía para la exposición del artista popular Claudio Almeida. CEA.
Guatire, Estado Miranda. Venezuela.
2001.-Museografía para la exposición “Una Mirada a Bárbaro Rivas”. Museo de
Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas. Caracas. Venezuela.
2002.- Museografía exposición “Tambores de Venezuela” del Lutier Carlos
Zambrano. Casa de la Cultura de Coro. Organizado por la Fundación Bigott Coro
Estado Falcón.
2002.- Diseño y Museografía para la Muestra antológica de la artista popular
Carmen Sánchez. “Pintura Habitada”, Museo de Arte Popular Bárbaro Rivas.
Caracas. Venezuela.
2002.- Museografía en la muestra “Mascaras Negras del Perú”. Exposición
Itinerante del Museo de las Mascaras del Perú. Museo de Arte Popular de Petare
Bárbaro Rivas. Caracas. Venezuela.
2002.-Museografía exposición de Luís Méndez. Museo de Arte Popular de Petare
Bárbaro Rivas
2002.- Museografía “Bárbaro Riva” Museo de arte Popular de Petare Bárbaro
Rivas.
2003.- Conservación de obra del artista colonial Lovera. Colección del Sr
Castellano. Caracas Venezuela.
2004.- Escultura en gran formato SOLDADO DE TERRACOTA 2.15x90x60 cm.
Propietario Emilio González. Caracas.
2005- 06.- Base de dados a nivel nacional para La Red de Arte. Ministerio del
Poder Popular para la Cultura. Venezuela
2006.- Jurado de selección en Los Estados Lara y Yaracuy. VII Bienal de Arte
Popular Bárbaro Rivas. Museo de Arte Popular Bárbaro Ribas de Petare. Caracas.
Venezuela.
2006,- Coordinador por la Fundación Librerías del Sur Feria Internacional del
Libro. La Paz. Bolivia.
2008.- Registro y preservación de la obra de la artista Carmen Sánchez.
Caracas.
2008.- Museografía en la muestra “Mes de La Diversidad” Fundación Reflejos de
Venezuela. CELARG. Caracas.
2011.-“Ejercito Soldados de Terracota” 70 piezas vaciadas en yeso con patina de
óxidos, Instalación de 245 x 215 cm. 75 Piezas de 37x7 x7 cm. Propietario Bruno
Zepilla. Caracas Venezuela.
2011-13.- Organización del “Mercadito de Arte y Diseño” Teatro Teresa Carreño.
Caracas. Venezuela
2012.- Jurado del IV Salón Cristóbal Rojas. Dirección de Cultura del Estado
Miranda.
2012. - Curaduría en la retrospectiva del maestro Edgar Corrales, exposición “Un
legado por descubrir”. Casa de la Cultura de Los Teques. Dirección de Cultura
de Miranda.
2013.- Restauración obra “Rosas - 1979”. Artista Malena Jurado. Colección de la
Familia Halmai. Caracas. Venezuela.
2013.- Limpieza y restauración obra “Paisaje Andino” Fanny Moncayo. Colección
Pérez Hernáiz, Caracas. Venezuela.
Videos de Instalaciones del artista:
ROBERTO
HERNÁIZ LANDÁEZ CANTOS GRITOS Y SUSURROS UNA VIDA EN EL ARTE
TEXTO:
Manuel Bas
FOTOGRAFÍA:
Roberto Hernáiz Landáez & Manuel Bas
EDICIÓN ELECTRÓNICA:
Lcdo. / Esp. Víctor A. Hernández
Santiago
León de Caracas, D. C. Capital de la
Pequeña Venecia, último día del 2018 y primero del 2019.
Día de la inauguración. Museo de Bellas Artes, Sala Caoma. Fotografía digital cortesía Museo de Bellas Artes, Caracas D. C., Venezuela.
Manuel Bas (izquierda), José Graterón Luque (centro), Zacarías Martínez (derecha). Fotografía cortesía Museo de Bellas Artes, Caracas D. C., Venezuela. 
Día de la inauguración. Museo de Bellas Artes, Sala Caoma. Cortesía Museo de Bellas Artes, Caracas D. C, Venezuela.
José Graterón Luque. Fotografía digital cortesía Museo de Bellas Artes
En primer plano, el artista Eduardo Azuaje y José Graterón Luque. Fotografía digital cortesía Museo de Bellas Artes, Caracas D. C., Venezuela.
Día de la inauguración. Museo de Bellas Artes, Sala Caoma. Fotografía digital cortesía Museo de Bellas Artes, Caracas D. C., Venezuela.
