ROBERTO HERNÁIZ LANDÁEZ CANTOS, GRITOS Y SUSURROS ...

ROBERTO HERNÁIZ LANDÁEZ CANTOS, GRITOS Y SUSURROS 

UNA VIDA EN EL ARTE

“Mil rutas se apartan del fin elegido, pero hay una que llega a él” (Michel de Montaigne, 1533-1592, Ensayos).

“Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos. La armonía de los colores debe basarse únicamente en el principio del contacto adecuado con el alma humana” (Vasili Kandinsky, De lo Espiritual en el Arte, 1910).

Palabras Iniciales. Conocí a Roberto Hernáiz Landáez hace unos 18 años en el Museo de Arte Popular de Petare “Bárbaro Ribas”, tiempo en el cual vivía en Barcelona, Estado Anzoátegui. Desde aquel tiempo hasta hoy hemos mantenido comunicación, sobre todo en estos últimos 10 años que he tomado residencia permanente en Los Teques, capital de la entidad mirandina. Unos de esos días, de visita en su taller, unas de tantas que había realizado, por demás de horas de tertulia, hablamos, de algo que rara vez referíamos: su pintura. A partir de entonces, nuestras conversaciones se enfocaron de manera reiterativa sobre su trabajo. Recuerdo, que en una oportunidad, me hizo una pregunta casi obligada por las circunstancias y por nuestra amistad, no sin antes palabrear —has escrito muchos textos sobre arte— y al propio tiempo decir en forma interrogativa: ¿Por qué no escribes algo sobre mi trabajo? Al momento, le dije: “vamos a darle unos vistazos a tus trabajos, y así lo hicimos”.

     En ese momento, y ahora lo confieso, quedé conmocionado, cuando me mostró varios volúmenes de cuadernos con un número cuantioso de bocetos y estudios, notas extensas, que hacerle una exhaustiva revisión llevaría un tiempo considerado, que pude hacer, gracias a varias visitas que le hice a su taller. Estas notas y bocetos iban de lo figurativo a lo abstracto. Marinas, paisajes, retratos, objetos, espacios interiores…; estudios de anatomía, estudios sobre el color con diversas técnicas tales como: óleo, acrílico, tempera, guache, tinta china, esmalte industrial, grafito, carboncillo, pintura al frío…; que no puedo calificar sino de valioso tesoro artístico. Lógicamente, esto acrecentó, naturalmente mi interés de escribir el trabajo. Vale decir, o advertir, que hay aspectos de la obra del artista que quizás omití ¡Pido disculpa de antemano!

     Posiblemente estas líneas debieron haberse escrito tiempo atrás (hace dos años). Fueron tal vez más de 15 visitas a su taller de El Pariso, Caracas D. C., sin embargo, aunque parezca una excusa lo que voy a decir, mis ocupaciones me distanciaba físicamente de su realización, pero mentalmente siempre me acompañó la idea de escribirlo, fue así, que muy tempano, el 31 de diciembre del año pasado, y el primero del entrante que me dispuse a redactarlo, lo terminé, sin son ni ton. Lo escribí como en estado de trance, como las predicciones que hacía la pitonisa de Delfos, como descifrando el enigmático trabajo del artista, y descubriendo un oráculo que da respuesta a un acontecimiento, en este caso: su obra. 

     Un trabajo artístico que no es fácil de describir por su complejidad, como compleja, es su personalidad. Un artista que se preocupa con el noble avaro interés de desentrañar los arcanos de la pintura, en este sentido, su propensión, no es sólo los temas por él tratado, sino por el misterio que encierra la pintura, que tuvo, en Leonardo Da Vinci su más grande exegeta. De modo que al pintor lo mueve el deseo de pintar variados temas, si algo prefiere pintar, yo diría que todos los temas son de su preocupación; pero más en demasía, descifrar las posibilidades del color.

     Me despido en este aparte, para introducirme ahora en su trabajo creador: ¡Amigo mío, que Calíope, Terpsícore, musas compañeras del séquito de Apolo, hijo  de Zeus, padre de los dioses, siempre te acompañen¡

De la Personalidad del Pintor. No se puede hablar de la personalidad de un pintor sin aludir su conducta y sus rasgos tipológicos, que son en gran parte producto de las diferencias individuales de cada persona, de su educación y del entorno donde se desarrolla como sujeto social. El arte se concibe como una parcela de la conducta humana que debe estudiarse con los medios de la psicología científica. De modo que en la personalidad de un artista, su comportamiento incide en sus creaciones, le da ciertas características y particularidades que tienen que ver además con su cosmovisión del mundo, es decir, con su ADN cultural. Las artes plásticas son, en el sentido estricto de la palabra, un campo de objeto, la “huella que deja” la conducta, pero que no se puede designar como conductas en sí mismas. Esto se debe a que en la conducta humana, el comportamiento del individuo, no refleja en términos absolutos su personalidad, sino más bien algunos de sus aspectos más generales. 

     El pintor Roberto Hernáiz Landáez (Caracas, 1960) es iniciado en la pintura por su padre, Carlos  Hernáiz Sorondo (+) quien era pintor y gran lector, y contó además con el apoyo incondicional en estos menesteres de la pintura, con su tía materna Isabel Landáez (+), su mecenas. El artista nació dentro de un ambiente en el cuál tuvo el apoyo de su círculo familiar. El pintor se inicia desde muy niño en las artes plásticas, luego su formación se completa con su ingreso a distintas instituciones relacionadas con este oficio. Su formación artística ha transitado por el dibujo, la pintura, la escultura, la aerografía, la serigrafía, la escenografía para danza y teatro, la conservación y la restauración de obras de arte, la museografía, el performance, el sumi-e, entre otras. 

    Entre 1992-93 fue Coordinador de Artes Plásticas de la Dirección de Cultura de la Gobernación del Estado Miranda, y Coordinador del I, II y III Salón de Artes Plásticas Mirandina “Cristóbal Rojas” (años 92-93 y 95). En 1997 representó a Venezuela como ponente ante la Unesco en la Conferencia Mundial de Educación para Adultos llevada a cabo en Hamburgo, Alemania, con la disertación: “El Museo a los Centros Penitenciarios”. Además, Fundador en el año 2005 junto con Yamila Grioni del Proyecto Red de Arte, del Ministerio del Poder Popular para la Cultura del gobierno nacional, abriendo 23 tiendas para ventas de obras de arte en casi todas las entidades de Venezuela; del que fue Coordinador entre 2005-2007. Roberto ha dedicado parte de su vida a la investigación y a la documentación de su trabajo y de instituciones donde ha laborado. 

      Debo decir, yo que he visitado el taller de Hernáiz Landáez, y que he estado en tantos talleres de artistas, es uno de los pintores de los que he conocido, quizá el más organizado, que me recuerda, en este espíritu, al pintor Pedro Báez (+). Esa visión de reflexión que hace el artista, sobre diversas temáticas, justifica de alguna forma, que sea su obra tan variada, que pareciera, a simple vista, que le faltara concreción. Sin embargo, el que lo conoce, sabe que se interesa al igual que por lo abstracto que lo figurativo; por el paisaje que por la figura humana, por los espacios interiores y por la anatomía humana, por el retrato y por los temas de carácter social, apoyado  en la expresión facial, es decir emplea el retrato para referirse al dolor humano;  como expresión de protesta. El retrato es un recurso  que usa para referirse, no en todos los casos, a la parte trágica del hombre.

     Su pintura tiene que ver con su temperamento. De ningún modo su trabajo es producto de la improvisación. Para Roberto, los temas de interés descansan, en las circunstancias y sus motivaciones deliberadas, todos los temas son de provecho, cualquiera experiencia puede ser razón en su pintura; el artista es como un niño en una tienda de golosinas, cuyo interés son todas. Su carácter y personalidad (polifacética) de alguna manera explica un permanente cuestionamiento de su trabajo, un trabajo que está en constante ebullición, dinámico y cambiante. Siempre las tareas que emprende van acompañada de gran cantidad de notas y bocetos, estudios previos que le dan carácter y personalidad a sus creaciones, que reflejan una profunda reflexión referida a la actividad plástica que se propone.

El Oficio de Pintor. Para 1982 ha cursado el tercer semestre de Diseño Arquitectónico en el Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre” de Caracas, carrera que no culmina. Hacia 1982-86 cursa estudios de grabado, escultura y nuevos lenguajes en la Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas, Caracas. De manera paralela (1984-85) ingresa al Taller de Ilustración del Instituto Neumann; y dibujo artístico en la Cristóbal Rojas (Caracas). En 1997 viaja a Wiesbaden, Alemania para cursar estudio de dibujo artístico en el Taller Tattersal, oportunidad en la cual realiza una muestra individual en el Centro Libre de Arte de la localidad denominada “El que llegó del Sur”. De esa experiencia como estudiante, me comento el artista, le permitió perfeccionar su trabajo, lo hizo más disciplinado y perfeccionó el  manejo de las técnicas del dibujo, aunque él iba ya con una formación relativamente sólida en este campo. La enseñanza en Alemania era muy rígida, no permitía explorar en el dibujo nuevas posibilidades, pero en cuanto a técnicas empleadas era excelente. De regreso de Alemania, en 1998 realiza en el Ateneo de Caracas un curso de museografía avanzada. 

      En 1994 Roberto Hernáiz Landáez realiza la instalación Neo-Suprematismo en los espacios de la Galería de Arte de la Dirección de Cultura del Estado Miranda, Los Teques, evento en el cual es presentado un video art, en una época cuando no era habitual hacer este tipo de grabaciones para acompañar una exposición. Lo que he venido comentando del artista nos da una idea de su excelente formación en el oficio de pintor. Es un pintor de oficio, que domina diversas técnicas, tales como: témpera, acuarela, óleo, acrílico guache, tinta china, grafito, esmalte industriales, pintura acrovinilica pasteles, carboncillo, sumi-e; además de pasearse por la pintura, el ensamblaje, el dibujo, la instalación, la serigrafía, la aerografía, el performance art, video art, el ensamblaje, la escultura, de gran formato para espacios exteriores, como la escultura “Soldado de Terracota” (2,15x90x60 mts.) para Emilio González, Caracas, D. C., y la instalación, dentro la que cabe mencionar en montaje neo-suprematista titulada “No me olvides”, presentada para el Instituto Autónomo de Cultura  del Estado Miranda en 1997. 

     En el caso del dibujo para el artista se mueve en dos sentidos: como valor autónomo independiente de la pintura y como auxiliar de ella. Sus trabajos dejan entrever un sólido conocimiento del diseño, en el sentido que realiza (no en todas sus obras) una configuración previa a la obra a realizar que puede observarse en sus bocetos y notas.

Sus comienzos en la Pintura. Me refirió el artista, que se inició en el gestualismo (action painting) o sencillamente pintura en acción, tendencia esta que surge en Nueva York 1940 del siglo XX, dentro de lo que pudiéramos llamar la pintura no figurativa. Esta corriente artística postula el interés por expresar a través del color y la materia sensaciones tales como: movimiento, velocidad, energía. El color y los materiales (no pictóricos) como arena, alambre son empleados para lograr características muy particulares en la superficie,  en el plano. El término action painting fue popularizado por el crítico Harold Rosenberg en 1952, aunque se sabe que se venía empleando ya para el año 1919 en Berlín, y en América  desde 1929 para referirse a las obras abstractas de Kandinsky. Dentro de esta tendencia se encuentra los artistas estadounidenses Jackson Pollok (1912-1956), Frank Kline (1910-1962), entre otros.

     También hizo su recorrido por la idea art o software art tendencia aparecida a finales de los 60 con manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas como lo es también las creaciones de Roberto Hernáiz Landáez. Esta visión del arte considera que la verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el artista, sino en sus conceptos e ideas que esta transmite.  El mensaje es la obra misma, emplea el video, la fotografía, la instalación, la performance. Esta última está vinculada a la actuación, interpretación, representación, de los que el pintor tiene dominio de estos menesteres. El encuentro con el arte conceptual ocurre con el ingreso a la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”, ubicada el Los Galpones, donde cursó estudios de Dibujo Artístico entre 1982-86 con el Plan de Formación de Artes Visuales, que para ese entonces, la orientación artística de la institución se movía en dos direcciones: uno, el grupo que seguía los fundamentos de lo que pudiéramos llamar el arte convencional; y otro, que se encuadraba dentro del arte conceptual, el artista fue un seguidor de esta última tendencia, sin abandonar del todo el arte convencional. Tuvo una cordial relación con Pedro Terán, seguidor del arte conceptual, su profesor en Expresión Plástica 1 y 2, y análisis plástico. Terán lo acercó a la tendencia conceptual. Fue alumno también de Perán Erminy en Historia del Arte.  

     Su obra de carácter conceptual se orientó hacia las creaciones efímeras acompañado del performance, realizaciones estas que contaron con el grupo de danzas Espacio y Tiempo con la participación de su esposa Carolina Ocando. De esa época queda como testimonio varios video art. Esta experiencia aunque no fue muy fructífera en el sentido de concreción de una obra sólida y con perspectiva y exitosa; no obstante fue una experiencia gratificante, que le hizo ver al artista los riegos que tiene la realización de este tipo de creación plástica, en la que, generalmente, los artistas quedan atrapados en un vacío en donde la obra no transmite nada, y, que en muchos casos, rechazan al ultranza los rigores del arte formal, como se sabe, son de gran utilidad para todo artista. En el arte conceptual, el artista debe de tener claro que transita en el filo de la navaja, pudiendo terminar haciendo finalmente otra cosa, menos arte de buena calidad. A Roberto Hernáiz Landáez, si se le hace un balance, de aquellos años principios de los ochenta hasta hoy, el arte conceptual representó para él una “experiencia de vida” dentro del arte, de la que una cosa aprendió, fue no desligarse de los aporte que en general, a través de la Historia del Arte, han legado sus protagonista en las diferentes tendencias y visiones en este campo, al menos en los aspectos formales esenciales.

     En la tendencia del arte conceptual donde el artista militó, tuvo marcada influencia en él, su maestro, el artista Juan Loyola. Loyola se reunía frecuentemente con los estudiantes de la Escuela Técnica de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, sobre todo con los de clase media-alta con quienes creó un discipulado, y con ellos organizaba protestas callejeras, no sin estar acompañadas de performance, y obras de arte efímero de gran contenido político-social en distintos lugares de Caracas, dentro de las que cabe destacar una que realizaron en la plaza Bolívar en el marco de la llegada a Venezuela de Su Santidad el Papa Juan Pablo II, en enero de 1985.

     En este contexto, el 2 de febrero de 1984 tomó posesión del cargo de Presidente de la República Jaime Lusinchi. Entrado a su administración, tuvo que atender el sonado caso de fraude a la Nación por 700 millones de bolívares (caso de los taxímetros) contra Vinicio Carrera Arismendi, Ministro de Transporte y Comunicación de la gestión presidencial saliente a cargo de Luis Herrera Campins. El 12 de abril de 1984 fue enjuiciado y condenado por el delito antes indicado Carrera Arismendi, sin embargo el funcionario no llegó a cumplir la condena, pues el 22 de mayo de ese año huyó de Venezuela causando entre los ciudadanos y la opinión pública repudio que trajo como consecuencia, protestas a lo largo y ancho del país ese año y el entrante que coincidió con la venida de Juan Pablo II. Una de esas tantas protestas callejeras realizada en la plaza Bolívar de Caracas, denominada “Dónde está Vinicio Carrera”, la protagonizaron Juan Loyola y sus discípulos, donde estuvo Roberto Hernáiz Landáez, denominada, dicho acontecimiento terminó en violencia, y ellos presos.

    Por otro lado, cabe acotar que la pintura no figurativa (abstracción), por  donde el artista ha transitado, es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración, proponiendo una nueva realidad distinta a la natural. La abstracción puede clasificarse en: geométrica, de gran rigor matemático de las formas y ordenación de los colores (Mondrian, Malevich); y la lírica o cromática, caracterizada por su expresividad y simbolismo de los colores, el ritmo… (Kandinsky). Dentro de esta tendencia presentamos es este trabajo dos acuarelas y tres tinta china y pinturas acrovinilica sobre papel, tituladas: Estudio: Casualismo metódico (2018) donde el artista se propone el  explorar las posibilidades del color, la forma, sin acudir a la línea. Son ensayos sobre el empleo de color, no sólo para obras abstractas, sino para ser empleadas en trabajos  figurativos. Es estos estudios se observa el empleo de economía de medios cromáticos, que pareciera, entre otras cosas: (a) rechazar el copiar de la realidad; (b) búsqueda de lo simbólico, el tema de la pintura es la pintura en sí, sus valores cromáticos; y (c) un interés por las formas, la figuración no tiene importancia, sino el color en sí.

    Es conveniente señalar que sus “Estudios: Casualismo Metódico” son lo que pudiéramos llamar un viaje de exploración del color con el empleo del sumi-e, término japonés, que significa pintura a la tinta, técnica esta empleada para sus trabajos sobre papel de arroz; que traslada a sus obras abstractas y figurativas. Esta es  una compleja técnica que postula que el dibujo debe realizarse a un trazo sin el habitual remarcado y borrado lo cual supone la perfección de la técnica a tinta china y la concreción de la idea o imagen a representar. Este método es además, y es su esencia, todo un ritual que va desde la preparación de la tinta (no siempre), disolverla, ya que viene solidificada, constituida de resinas vegetales, gomas arábigas, cenizas de cedro o pino; pasando por el proceso creativo, que al propio tiempo es un acto de contemplación,  relajación y reflexión, que no es considerado en Oriente (Japón, China e India), una técnica artística en sí misma, cuyo propósito sea el arte, sino más bien es un medio de espiritualidad, relajación, reflexión. Pero la exigencia técnica y los valores cromáticos para lograr las formas, sobre todo en Occidente, se han convertido en un valioso aporte a las artes visuales. Nuestro artista lo emplea de dos maneras: como contemplación y como ejercitación cromática para sus creaciones artísticas. Como se observa en los “Estudios Casualismo Metódico” (técnica de dibujo); y Sumi-e (técnica de contemplación), aunque estas, pueden ser consideradas obras de arte desde la perspectiva occidental. Y arte como modo de vida como lo asumen los maestro del Sumi-e en Japón (ver los dos Estudio Sumi-e 2018).

      Hernáiz Landáez, en sus comienzos se ha interesado también por el Suprematismo y el Neo-Suprematismo, movimiento creado por Malévich que se enfoca en las formas geométricas, evitando cualquier referencia mimética de la naturaleza, buscando además en los colores negro y blanco la construcción de formas geométricas. Cabe resaltar en este punto la célebre obra de Malévich “Blanco sobre Blanco” pintada en 1918 en la que le da supremacía a estos valores cromáticos de manera exclusiva. Es conveniente recordar en este punto que esta tendencia da paso al cubismo y al futurismo; y que como arte puro, para el cubismo la forma y la figura no tienen importancia, por tanto rechaza el copiar del natural; el tema de la pintura es la pintura en sí, sus virtudes cromáticas. Algunas de las obras del pintor, se basan en  el estudio del color; el color es la forma misma, el tema de su pintura.

      Claro está, hago referencia en el párrafo anterior al Suprematismo, adelantándome, antes de entrar en detalles, a algunos aspectos particulares de su obra, porque muchos de los valores cromáticos expuesto por Malévich son empleados, desde luego, en distintos sentido, el aporte aquí, es desarrollar las posibilidades del color desde otra visión, siempre teniendo frente así una permanente búsqueda, en el proyecto pictórico que Roberto emprende, el cual refiere un camino complejo, dinámico, cambiante que tiene que ver con el temperamento del artista. No obstante, la experiencia adquirida desde la visión gestualista y  suprematista han sido esenciales, para el empleo de color con la restricción cromática que proponía Malévich; y el gestualismo visto en algunas de sus retratos. Pareciera estar en un permanente reciclaje de tendencias para sus propósitos particulares, bien sea en obras figurativas o abstractas, su trabajo está a medio camino en estas dos visiones artísticas.

      Obviamente, si observamos con detalles los últimos trabajos (2014-2018) de nuestro artista encontraremos una especie de reciclaje de las tendencias y de las distintas etapas por la que ha transitado, es una obra que causa vértigo y diera la impresión de estar perdido en una permanente búsqueda, cosa no cierta, pues el artista ha sabido articular un lenguaje propio, un alfabeto que ensambla los colores para crear una forma de expresión propia, un lenguaje plástico que emplea con sabiduría y riesgo, porque en apariencia, su obra pareciera no concretar un tema en particular. Sin embargo para el creador, esto no es un problema, pues su misión no es concretar un tema, sino más bien un conjunto de temas, que sólo es posible a través de un proceso reflexivo y de investigación previa que le ocupa un tiempo importante en la elaboración de su trabajo artístico.

Sus Cuadernos de Estudio. La más esclarecedora evidencia de que sus trabajos, aunque en apariencia, por ser de tan variadas temáticas, no obedecen a la improvisación del artista, son sus cuadernos de estudio, los cuales conforman varios volúmenes de notas y bocetos que registran proyectos, estudios preliminares para la elaboración de sus obras, ensayos, ejercicios, etc.; a lo largo de su carrera artística, que por ser de gran cuantía y heterogéneo, mirarlo causan conmoción. Muchos de esos proyectos tienden a ser recurrentes, lo que pareciera obsesivo en el artista, como obsesivo resulta ser su ansia de perfección y excelencia de sus trabajos. La realización de estos cuadernos  implica una ardua labor no sólo pictórica en sí mismas, en relación al gran número de bocetos contentivo a manera de ensayos previos para la elaboración de la (s) obra (s) definitiva (s), sino también las numerosas notas reflexivas en torno a su trabajo, que no es otra cosa que un permanente cuestionamiento de lo que realiza. 

     El análisis de dichas notas, por un lado sirven para comprender los vericuetos por donde viaja su proceso creativo, y por el otro acercarnos a su documentación, la cual denota, a los episodios constructivos. Como el pintor se ejercita en las técnicas pictóricas, y de cómo buscar nuevos temas y fórmulas de trabajo, posibilidades y formas expresivas, las cuales algunas de ellas surgen en su taller, otras durante sus viajes, en los cuales nunca desampara su cuadernos de notas para registrar sus observaciones en el terreno. Muchos de estos estudios son obras en sí misma, que son investigaciones sobre las posibilidades del color, referentes a objetos irreales, su forma y demás detalles presentes para el propósito de su labor, de los que ha realizado un interesante trabajo abstracto con la economía de medios colorísticos; otros son de carácter figurativo, referente a la anatomía humana, paisajes, rostros humanos, estudios sobre los mayas; trabajados preferiblemente con guaches, acuarelas  y  tinta china, esta última, en algunos casos, elaborada por el mismo pintor, en algunos casos. Estos estudios mayormente, por no decir todos, son ejecutados en pequeño formato. En muchos de estos bocetos se observa una supremacía del color y ausencia de la línea, utilizando como recursos capas sobre capas con la acuarela, logrando transparencias con aguadas, que contrastan con el empleo del color más denso y puro o traslucido, para así jugar con colores más oscuros y más claros, y crear de esta manera las luces y sombras y los volúmenes.

     Estos estudios abordan de manera microscópica los detalles de los temas objeto de estudio tanto en el paisaje como en la figura humana, y objetos, y para la exploración de obras abstractas, haciendo una especie de disección en su parte más primaria: los detalles y particularidades. Hace del tema en estudio, una especie de fragmentación de él para estudiar en profundidad sus unidades más elementales, descomponiéndolas en subtemas dignas de ser representadas como obras de arte en sí mismas. El diseño, en muchos casos está latente en sus creaciones. Esto permite, como ya referí, ser auxiliar en documentar su proceso creativo y constructivo. Esto nos recuerda la obra El Gran Vidrio de Marcel Duchamp, quizá la primera obra donde es documentada su elaboración, que no obstante, esta documentación es la obra misma, en la que nos muestra, como en una película, su proceso de elaboración desde el principio hasta el final. Esto naturalmente es muy ilustrativo en el sentido que siempre en las galerías vemos las obras colgadas en la pared (el final de la misma), despojándola en muchos casos de su espíritu, de aspectos contentivos de la obra, mostrando tan sólo, su fase final, quedando oculta a la vista del espectador, parte de ella. De esta manera, la documentación de la obra permite ver su anverso y reverso.

Las Series como Expresión de Dinamismo. Las series aquí presentadas referidas: Gritos Cantos y Susurros, Rostros, Mendigo, Huellas, Ausencias, Dibujo erótico, Monocromías y Verde, son algunas de tantas trabajadas por el artista, que naturalmente de ellas ha realizado estudios previos, que son una especie de ensayos. Estas series tienen que ver con distintos temas y motivaciones surgidos de su cotidianidad, de recuerdos, de observaciones muy personales, de su entorno que refieren: rostros, paisajes, objetos, espacios interiores, dolor humano, erotismo, entre otras.

     En el contexto del dolor humano, referente a la problemática social que vive nuestro país en lo político-económico-social, y de manera muy particular las protestas políticas que se han suscitado a lo largo y ancho de Venezuela, que ha tenido como epicentro Caracas D. C., que particularmente el artista ha vivido en carne propia en el sector el Paraíso, donde reside, en julio de 2017; de esa experiencia surgió las dos acuarelas aquí presentadas Cantos Gritos y Susurros (2018), acuarelas de gran dramatismo que refleja de manera subjetiva su apreciación personal, sirviéndose de los colores del Pabellón Nacional, que envuelve un rostro humano cargado de pesares y angustia existencial, definitivamente es una obra que refleja la severa crisis que vive Venezuela. La expresión facial del rostro humano representa la muerte misma. Expresa gran contenido simbólico a través del color. Al igual, aunque no de esta serie, también pintada el mismo año (2018), con el mismo espíritu de crítica social, y con el empleo de la misma expresión cromática, pinta la acuarela El Éxodo. Esta es una obra de gran dramatismo, que ilustra el sufrimiento de los venezolanos que se han ido del país por la crisis político-económica, emigrando en busca de un destino mejor.

      Cabe decir que Roberto es un excelente retratista, como se puede ver en estas tres acuarelas referidas, y en la Serie Rostros, por la manera sabia del manejo de la expresión facial, y contenido psicológico que transmiten estas creaciones, realizadas con acuarela y tinta china, donde refleja una supremacía del color sobre la línea, presentando las tonalidades cromáticas de modo excepcional para lograr los volúmenes. No emplea el retrato a la manera tradicional, sino más bien para representar rasgos psicológicos y sentimientos particulares. De igual manera, más bien hacia la abstracción podemos apreciar en la Serie Monocromías realizadas sobre un fondo negro coloreadas de tonalidades morado y  de negro y blanco  tocando los grises; estas tres obras, el artista se empeña en ir hacia lo escultórico, es el mejor  ejemplo del color con acierto, para el efecto volumétrico deseado, más que figuras bidimensionales parecen en sí mismas esculturas: objetos   tridimensionales.

      No deja de lado el pintor el desamparo social que viven muchos de nuestros ancianos en nuestro país. Con el óleo,  Serie Mendigo pintado sobre tela refleja una dramática atmósfera en la que los contornos de la figura  transgreden los espacios en el plano creando una sensación espectral y de desamparo social reflejado con gran dramatismo. El óleo de la Serie Huellas refiere un espacio interior que pareciera ser el estudio del pintor sin su presencia; pero que los elementos que aparecen en la obra: el libro, el porta pinceles con varios de ellos, la mesa sugieren la estadía humana en un momento determinado. Es decir, la ausencia anuncia que hubo allí presencia humana, la huella que dejamos por donde pasamos. No olvidemos que toda ausencia justifica presencia y viceversa. Las Series Huellas y Ausencias son como las caras de una misma moneda. Ente sentido, cabe recordar, el óleo “La Biblioteca del Pintor” (2007), aquí presentada.

    La Serie Ausencias son espacios interiores que a diferencia de Federico Brandt, donde en su pintura (de espacios interiores) pretende hacer una especie de inventario de una serie de objetos, antigüedades de tiempos de la Colonia que viene a constituir el sello de su iconografía,  y que con mayor intensidad, expresa además su temperamento reflexivo, el ideal de vida intimista, la realización de una pintura más como concreción interna que como observación de la naturaleza, plena de emociones, en la que descubre la luz dormida, así como el estudio del desplazamiento de ésta en el interior, del ambiente de su propio hogar, recreando objetos y mobiliarios, los cuales denotan un espíritu invasivo de gran sensibilidad, y ser de carácter intimista y de factura decorativa. Sin embargo, Roberto Hernáiz Landáez intenta, por el contrario, y es su propósito, recrear, un espacio interior cuyos objetos debidamente colocados, con cierta intencionalidad, sirvan para leer, a través de éstos, el tipo de personalidad del que lo habita o estuvo allí hace un momento. Intenta hacer una etopeya del personaje que se encontraba en ese recinto. 

     Asimismo, se propone indicar la presencia humana mediante las ausencias, traduciéndose en una especie de caracterización con el que  construye un lenguaje que nos refiere los hábitos de la persona, sus gusto y tipología personal, que de alguna manera nos refiere al artista mismo en su taller, y un instante mientras está fuera de él, porque los objetos lo hacen presente. Cabe recordar en este espacio que de esta serie el artista participó en Estados Unidos en tres exposiciones: una colectiva el año 2013 en la Galería Overdue Recognition en Washington D. C., y en dos muestras individuales: en el años 2014 “Ausencias “en el Lauderhill Arts Center, Florida y 2016 “Ausencias” en Fedos Grill, Hxy Fort Ladesdale, Florida.

     En la Serie Verde trabajadas con tiza pastel sobre tela, el tema es el paisaje, pero el paisaje no visto en la distancia, sino inmerso en él, lo que se pudiera llamar fragmentación vegetal, colocando su interés en la particularidad del follaje, que pareciera ser pastizales agosteños, llenos de vitalidad que de algún modo aluden la preservación del ambiente; paisajes que contrastan con marinas de aguas tranquilas y cielos ausentes de nubes, de azules bicromáticos; marinas que denotan ese anhelado equilibrio entre el Cielo y la  Tierra, que seguramente fueron pintadas en momentos en que el artista estaba sosegado. 

     Estas tranquilas marinas contrastan con su Serie Dibujo Erótico trabajados con grafitos sobre papel, donde la mujer, en una aparece desnuda, en una postura sexualmente desafiante, tan tentadora que nos remonta a la época del pecado original de la que nos habla el Antiguo Testamento. En el otro dibujo, aparecen mujer y hombre desnudos, insinuando ya haber concluido el acto sexual. El tema del erotismo, es un tema inagotable, en ´él, los artistas han encontrado posibilidades de expresión en todos los tiempo de la humanidad, sino recordemos en la  prehistoria a la Venus de Willendorf (Alemania), pasando por el David de Miguel Ángel Buonarroti, Renacimiento (Italia) hasta muestro tiempo, con el Desnudo en Libertad de Pablo Picasso. El desnudo  humano provoca desde las conductas más sublimes hasta las más aberrantes; ambas son temas tratados en  las artes visuales, son los dos senderos de la vida que nos mostraron los griegos de la Acrópolis de Atenas: Eros y Tanatos. Cada ser humano tiene el libre albedrío de escoger cuál camino debe transitar. El dibujo erótico siempre ha sido un gran desafío para los artistas, por los aspectos éticos y morales en él presentes.

Palabras Finales. Este conjunto de obras aquí presentadas del artista Roberto Hernáiz Landáez (solo parte de su creación), reflejan, entre otras cosas: un meticuloso trabajo realizado mediante un riguroso estudio previo de los temas escogidos, sometidos a reflexión y abordados de diferentes maneras, el trabajo en sí mismo, como obra terminada, es como un permanente ensayo, que procura ir redescubriendo sobre su elaboración nuevas ideas y perspectivas, sin ataduras al formalismos académicos en cuanto al lenguaje plástico, es decir, se sirve de las distintas corrientes del universo plástico para recrear de una manera muy personal los temas, donde su sincretismo temático y técnico es el sello de la obra; sin dejar de lado los elementos formales propios. Toma de las diversas tendencias, como cuando abrimos una alacena, para buscar lo que necesita en cada proyecto y propósito en particular, que no deja de ser una travesía a emprender muy personal *

*Manuel Bas. Barcelona, estado Anzoátegui, Venezuela, 1959. Profesor Agregado, Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez” (UNESR). Pregrado: Licenciado en Educación Integral, Mención Ciencias Sociales (UNESR), Cum Laude. Postgrado: Especialista en Gerencia Educacional, Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL). Magister Scientiarum en Tecnología y Diseño Educativo  (UNESR/Instituto Tecnológico de Monterrey Universidad Virtual, México). Curso de Postgrado de Ampliación: Comprensión de la Realidad Educativa Nacional y Ética de la Profesión Docente (UNESR). Curso de Postgrado de Ampliación: Culturalidad Africana Latinoamericana y Caribeña del Doctorado en Cultura y Arte para América Latina y el Caribe, Instituto Pedagógico de Caracas (IPC). Tesista del Doctorado en Cultura y Arte para América Latina y el Caribe (IPC).

   

 MUESTRA VISUAL:

1.    Serie Ausencias (2017). Óleo / tela. 90x60 cm. Colección del artista. 

Fotografía Manuel Bas.

2.     Serie Ausencias. Estudio (2017). Óleo / tela. 90x60 cm. Colección del artista. 

Fotografía Manuel Bas.

3.     Serie Huellas. Dama con Autorretrato (2003). Óleo / tela. 50x45 cm. 

Colección del artista. Fotografía Manuel Bas.

4.     Serie Huellas (2003). Óleo / tela. 50x45 cm.

 Colección del artista. Fotografía Manuel Bas.

5.      Serie Mendigo (1991). Óleo / tela. 50x35 cm. Colección del artista.

 Fotografía Manuel Bas.

6.    Bonsay (2015). Acuarela / papel. 23x12, 5 cm. 

Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela.

7.    Marina. Acuarela / papel. 23x12, 5 cm.

 Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela.

8.    Chuspa, Edo. Vargas, Venezuela (2017). Tiza y óleo / papel. 22x28 cm. Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela 

9.     El Éxodo (2018). Acuarela / papel. 33,5x24, 5 cm. 

Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela.

10. Marina (2016). Acuarela / papel. 10,5X14 cm. 

Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela.

11. Paisaje (2015). Acuarela / papel. 10X17 cm. 

Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela.

12. Serie Ausencias (2013-14). Óleo, barniz, Dammar / tela. 90X60 cm. 

Colección y fotografía del artista.

13. Serie Ausencias. Boceto (2017). Acuarela y tinta china / papel. 23x15, 5 cm.

 Colección y fotografía Manuel Bas.

14. Serie Ausencias. Boceto (2017). Óleo / tela. 25x20 cm. 

Colección y fotografía Manuel Bas.

15. Serie Gritos Cantos y Susurros No. 1 (2017). Acuarela / papel. 24,5X14, 5 cm. 

Colección y fotografía Manuel Bas.

 

16. Serie Gritos, Cantos y Susurros No. 2 Venezuela como duele (2017). 

Acuarela / papel. 24X21 cm. Colección y fotografía Manuel Bas.

17. Serie Rostros (2000). Óleo / tela. 55x35 cm.

Colección privada. Fotografía Manuel Bas.

18. Serie Rostros (2004). Tiza pastel / papel. 30x22 cm. 

Colección y fotografía del artista.

19. Serie Rostros (2011). Acuarela / anime comprimido. 

Colección fotografía Manuel Bas, Caracas D. C. Venezuela.

20. Serie Rostros (2015). Pastel óleo / papel.17, 5x10, 5 cm. 

Colección y fotografía Manuel Bas.

21. Serie Rostros (2015). Pigmentos / papel. 22x19 cm. 

Colección y fotografía del artista.

22. Serie Rostros (2016). Acuarela / papel. 16x11, 5 cm. 

Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas D. C. Venezuela.

23. Serie Rostros (2016). Acuarela / papel. 22x13 cm.

Colección y fotografía Manuel Bas.

24. Serie Monocromías (2017). Acrílico / tela 90x60 cm.

Colección y fotografía del artista.

25. Serie Monocromías ( (2017). Acrílico / tela. 90x60 cm. 

Colección y fotografía del artista.

26. Serie Monocromías (2017). Acrílico / tela. 90x60 cm. 

Colección y fotografía del artista.

27. Serie dibujo erótico (2004). Grafito / papel. 22x55 cm. 

Colección y fotografía del artista.

28. Serie dibujo erótico (2004). Grafito / papel. 22x55 cm.

 Colección y fotografía del artista.

29. Serie Verde (2017). Tiza pastel / tela. 70x55 cm. 

Colección y fotografía del artista.

30. Serie Verde te quiero verde (2017). Tiza pastel / tela. 70X55 cm. 
Colección y Fotografía del artista.

31. Serie Verde (2017). Tiza pastel / tela 70  x 55 cm 

Colección y fotografía del artista

32. Serie Verde te quiero verde (2017). Tiza pastel / tela. 70x55 cm. 
Colección y fotografía del artista.

33. Serie Verde te quiero verde (2018). Tiza pastel / tela. 70x55 cm. 

Colección y fotografía del artista.

34. La biblioteca del pintor (2007). Óleo / tela. 120x90 cm. Colección privada.

35. Serie Onoto, la pintura del alma (2013). Onoto y tinta / papel. 25xx20 cm. 

Colección y fotografía del artista.

36. Estudio de soldados de terracota (s. f.).  Acuarela / papel. 25x20 cm. 

Colección y fotografía del artista.

37. Estudio para paisaje (2016). Acuarela / papel. 15,5x11 cm. 

Colección y fotografía Manuel Bas, Caracas D. C., Venezuela.

38. Estudio para rostro (s. f.).  Acuarela / papel. 15x11 cm. 

Colección y fotografía del artista. 

39. Estudio para rostro (s. f.). Acuarela / papel. 15X11 cm. 

Colección y fotografía del artista.

40. Estudio para rostro 1 (s. f.). Acuarela/papel. 15X11 cm. 

Colección y fotografía del artista.

41. Estudio para rostro 2 (s. f.). Acuarela / papel. 15x11 cm. 

Colección y fotografía del artista.

42. Estudio para rostro 3 (s. f.). Acuarela / papel. 15x11 cm.

 Colección y fotografía del artista.

43. Estudio para rostro 4 (s. f.). Acuarela / papel. 15x11 cm. 

Colección y fotografía del artista.

44. Cuadernos sobre los mayas 1 (s. f.). Acuarela / papel. 

Colección y fotografía del artista.

45. Estudio sobre los mayas 2 (s. f.). Acuarela / papel. 25x20 cm. 
Colección y fotografía del artista.

46. Estudio sobre los mayas 3 (s. f.). Acuarela / papel. 25x20 cm. 

Colección y fotografía del artista.

47. Cuaderno de estudio para rostros (s. f.). Colección y fotografía del artista.

48. Roberto Hernáiz en su taller. Colección y fotografía del artista. 

49. Roberto Hernáiz en su taller. Colección y fotografía del artista.

50. Roberto Hernáiz portada de cuaderno de estudio para rostros. 

Colección y fotografía del artista.

51. Roberto Hernáiz Landáez. Estudio: Casualismo Metódico (2016)

Acuarela / papel 16, 5x13 Fotografía Manuel BasColección del artista.

52. Roberto Hernáiz Landáez. Estudio: Casualismo Metódico (2016)

Acuarela / papel 20x12 cm. Fotografía Manuel Bas. Colección del artista

53. Roberto Hernáiz Landáez. Estudio: Casualismo Metódico (2018)

Tinta china y pintura acrovinilica / papel 14x10 cm

Fotografía Manuel Bas. Colección del artista.

54. Roberto Hernáiz Landáez. Estudio: Casualismo Metódico (2018)

Tinta china y pintura acrovinilica / papel 14x10 cm

Fotografía Manuel Bas. Colección del artista

55. Roberto Hernáiz Landáez. Estudio: Casualismo Metódico (2018)

Tinta china y pintura acrovinilica / papel 14x19 cm

Fotografía y colección Manuel Bas.

 

56. Roberto Hernáiz Landáez. Estudio Sumi-e (2018)

Sumi-e / papel de arroz 24x17 cm

Fotografía Manuel Bas. Colección del artista.

57. Roberto Hernáiz Landáez. Estudio Sumi-e (2018)

Sumi-e / papel de arroz. 18x12 cm

Fotografía Manuel Bas. Colección del artista

CURRICULUM-VITAE

Nombre: Roberto.
Apellidos: Hernáiz Landáez.
Cédula de Identidad: 5.962.275
Lugar y fecha de nacimiento: 27 de septiembre del año 1960.
Nacionalidad: Venezolana.
Dirección Actual Edif. La Mansión. El Paraíso Caracas
Teléfono (s): Cel.: 0424-153-12-47.
Correo: robertohernaiz@gmail.com.
Twitter: @robehernaiz.
Facebook: Roberto Hernáiz.
Estudios
• Primaria Colegio San Ignacio de Loyola, Santo Tomás de Aquino.
• Bachiller en Ciencias, Instituto Didáctico La Castellana, Caracas Venezuela. 1979.
• Estudios de tercer semestre de Diseño Arquitectónico, Instituto Tecnológico A. J. Sucre. Caracas, Venezuela 1982.
• Curso de grabado y escultura, Nuevos Lenguajes. Escultura 85, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Caracas, Venezuela. 1985.
• Curso de talla en piedra, Escultura 85. Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Caracas. Venezuela. 1985.
• Taller de ilustración, Instituto Neumann, Caracas. Venezuela. 1984.
• Plan de Formación en Artes Visuales, mención dibujo artístico. Escuela Cristóbal Rojas. Caracas. Venezuela. 1982-86.
• Curso de mejoramiento Profesional, CONAC, Los Teques, Venezuela. 1992.
• Estudios de idiomas, Centro integral de idiomas Los Teques, Venezuela. 1996-97.
• Estudio de Dibujo artístico taller Tattersal. Wiesbaden. Alemania 1997
• Curso de Museografía Avanzada. Ateneo De Caracas, Caracas, Venezuela. 1998.

Trabajos Institucionales
• Coordinador de Artes Plásticas de la Dirección de Cultura del Estado Miranda. Los Teques, Venezuela. 1992-93.
• Jefe del Departamento de Artes Visuales, Dirección de Cultura del estado Miranda, Los Teques. Venezuela. 1994-95.
• Presidente de la Fundación Cultural ESARTE. Venezuela. 1994-98.
• Director del Proyecto Museo de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Los Teques. Venezuela. 1996-98.
• Secretario General de la Compañía de Danza Contemporánea ESDANZA. Los Teques Venezuela. 1994-97.
• Coordinador de Artes Visuales, para el Sistema de Museo de Miranda, Gerencia de Patrimonio. Instituto de Cultura de Miranda. IACEM. Los Teques. Venezuela.1998.
• Coordinador de Registro, Conservación y Museografía, Museo de Arte Popular de Petare “Bárbaro Rivas”. Caracas Venezuela. 2000-01.
• Investigador de Museos, Instituto de Cultura del Estado Miranda, IACEM, Venezuela. 2001.
• Asistente de Dirección y Museografía, Museo de Arte Popular de Petare “Bárbaro Rivas”. Caracas Venezuela. 2002.
• Coordinador de Acción Cultural en KUAIMARE el libro Venezolano. 2004.
• Coordinador de arte Proyecto LA RED DEL ARTE 2005-2007.
• Profesor de arte IDEOARTE. Colegios Los Arcos, Corralito, Don Bosco. Caracas, Venezuela. 2008-09
Exposiciones
Individuales.
1985. -“Cuando el Motivo es la Danza”.
La Era de Acuario, Las Mercedes,
Caracas. Venezuela.
1988. -“Casualismo Metódico”. Galería Espacios Triqeel, Las Mercedes, Caracas. Venezuela.
1992. -“Mimetismo”. Galería VIVA MÉXICO. Caracas. Venezuela.
1994. -“Neo-Suprematismo”, Galería de la Dirección de Cultura del Estado Miranda, Los Teques. Venezuela.
1997. -“El que Llego del Sur”. Centro Libre de Arte, Tattersal, Wiesbaden, Alemania.
1998. -“Mujeres y otros rostros, cantos, gritos y susurros” Sala de exposición IVIC. Instituto Venezolano de Investigación Científica. Venezuela.
2014- “Ausencias”. Lauderhill Arts Center. Del 3 al 17 de Mayo. Florida. Estados Unidos
Colectivas.
1986.- “50 años de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas”. Sala de exposiciones de la CANTV, Caracas Venezuela.
1986.-“Arte 86”. Sala de exposición de la CANTV, Caracas. Venezuela.
1988.-“Grafopolis I”. Galería Espacios Triqeel. Las Mercedes, Caracas. Venezuela.
1989.-“Grafopolis II”. Ateneo de Los Teques. Venezuela. 1990.- V Bienal de Dibujo. Museo Alejandro Otero. Caracas. Venezuela.
1989.- V Bienal de Dibujo. Museo Alejandro Otero. Caracas. Venezuela.
1989.-“V Bienal de Aerografía”. Invitación especial. Metro de Caracas, estación la Hoyada. Caracas. Venezuela.
1990.-“Festival Caracas 90”. Organizado por FUNDARTE. Caracas Venezuela.
1992.-“Choca eso cinco”. Galería Viva México, Caracas. Venezuela.
1994.-“Raíz Tequeña”. Ateneo de Los Teques. Venezuela.
1995.-“Mujer”. Propuesta Neo-suprematista. Proyecto Sueños de Venezuela. Barquisimeto. Venezuela.
1995.-“Travesía”. Propuesta Neo-suprematista. Proyecto Sueños de Venezuela. Los Teques. Venezuela.
1996.-“Los que Llegaron de Sur”. Freels Kultuzentrm Tattersal, Wiesbaden, Alemania.
1997.-“Sueños de Venezuela”. Proyecto Sueños de Venezuela. Cumana. Venezuela.
1997.-“Pintores de Los Teques”. Organizada por la Dirección de Cultura del
Estado Miranda. Venezuela.
1997.-“Artistas Plásticos de Los Altos Mirandinos”. CEMIC. San Antonio de Los Altos. Venezuela.
1997.-“La Pasión, Cristo en Resurrección”. Escultura encargada por el Instituto de Cultura del Estado Miranda. IACEM. Los Teques. Venezuela.
1997.-“I muestra de la Colección del CEMIC”. San Antonio de Los Altos. Venezuela.
1997.-Das Kunst Fest. 97”. Apertura de la Galería Alte Zlegelev. Wiesbaden. Alemania.
1998.-“Travesia II”. Proyecto Sueños de Venezuela. CEDIC, San Antonio de los Altos. Estado Miranda. Venezuela.
1998.-“Miniaturas Artistas Mirandinos”. Exposición Itinerante por el Estado Miranda. Organizada por El Sistema de Museos de Miranda IACEM. Venezuela.
2000.-“Artista de Cuba y Venezuela”. Sala de exposición del Centro Italo Venezolano. Caracas. Venezuela.
2010.- Galería “Los Galpones” Colección privada de Miguel Ángel Becerra. Caracas. Venezuela.
2012.- “Obras, objetos y afectos” Homenaje a Carol Cañizares Museo de Arte Popular Bárbaro Rivas. Caracas. Venezuela.
2013.- Serie Ausencias Galería OVERDUE RECOGNITION. Washington D. C Estados Unidos de Norte América.
Trabajos Escenográficos
1985.-Escenografías para el Grupo de Danza Contemporánea “Performance”. Teatro de la CANTV. Caracas Venezuela.
1986.-Escenografía para el Grupo de Danza Contemporánea “Performance”. Coreografía “Hoy otro día”. Homenaje al artista Joseph Beuys. Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Caracas Venezuela.
1986.-Telón para la obra “Fantasía”. Teatro María Auxiliadora. Caracas. Venezuela.
1989.-Escenografías para la Compañía ESDANZA, Temporada Desidia. Teatro Enma Soler. Los Teques. Venezuela.
1990.-Escenografías e iluminación para la Compañía de Danza Contemporánea ESDANZA, Temporada El Túnel. Teatro Enma Soler de Los Teques. Venezuela.
1990.-Escenografías para la Compañía ESDANZA Coreografía “Extraña Libertad” Festival Caracas 90. FUNDARTE Caracas. Venezuela.
1991.-Escenografías para la Compañía ESDANZA. Coreografía “Tempo Inmortales” Teatro del Colegio Universitario Cecilio Acosta de Los Teques. Venezuela.
1992.-Escenografías e iluminación para la Compañía ESDANZA. Temporada “Sangre Africana”. Teatro Enma Soler. Los Teques. Venezuela.
1992.-Escenografía para la Compañía ESDANZA. Encuentro del Movimiento. Coreografía “Sangre Africana” Organizada por la Fundación J. A. Lamas. Teatro CADAFE. Caracas. Venezuela.
1993.-Escenografías e iluminación para la Compañía ESDANZA. Temporada “Recapitular”. Teatro Enma Soler Los Teques. Venezuela
1993.-Escenografía e iluminación para la Compañía ESDANZA. II Encuentro del Movimiento. Coreografía “Recapitular”. Organizada por la Fundación J. A. Lamas. Teatro CADAFE. Caracas Venezuela.
1994.-Escenografía para la Compañía ESDANZA. Coreografía. “Martes 1948”. Teatro de la Opera de Maracay. “Homenaje a Oropeza 25 años”. Maracay. Venezuela.
1994.-Escenografía e iluminación para la Compañía ESDANZA. Temporada
“El Proceso”. Teatro Enma Soler. Los Teques. Venezuela.
1995.-Escenografía para el Grupo de Danzas Tradicionales MANDALA. Teatro Enma Soler. Organizado por la Dirección de Cultura del Estado Miranda. Los Teques Venezuela.
1996.-Dispositivo escénico para la Compañía ESDANZA. Freels Kultuzentrm, Tattersal Wiesbaden. Alemania.
1996.-Escenografía para la Junta Reorganizadora Dirección de Cultura del Estado Miranda, “I Cabildo Para la Reestructuración”. Teatro Emma Soler. Los Teques. Venezuela.
1997.-Escenografía para el “IV Festival Nacional de Cuatro” Teatro Emma Soler. Los Teques. Venezuela.
1998.-Escenografía para la obra de teatro “ La Pasión”. Compañía Cristiana de Teatro. Los Teques. Venezuela.
1998.-Escenografía “217 años de la Ciudad de Los Teques”. Teatro Emma Soler. Los Teques. Venezuela.
2000.-Iluminación para la obra “Lorca”. Grupo de Teatro Centro Italo Venezolano. Teatro Hebraico. Caracas. Venezuela
Otros Trabajos
1985.- Colaborador en el Performance “Traigan a Vinicio Carrero” con el Maestro Juan Loyola. En la llegada del Papa Juan Pablo Segundo. Plaza Bolívar. Carcas, Venezuela
1992.-Organización del “I Salón de Artes Plásticas Mirandina Cristóbal Rojas”. Dirección de Cultura del Estado Miranda. Los Teques. Venezuela.
1992.- Curaduría y Museografía, exposición “Emilita Rondón”. Casa de La Cultura de Los Teques.
1992. - Organización del “I Salón de Arte Popular Mirandino Bárbaro Rivas” Dirección de Cultura del Estado Miranda. Los Teques. Venezuela
1993.-Organización del “II Salón de Pláticas Mirandina Cristóbal Rojas” Dirección de Cultura del Estado Miranda. Los Teques. Venezuela.
1994.-Investigación en la muestra “La Plástica”. Hotel Eurobuilding. Organizada por La Gobernación del Estado Miranda. Caracas, Venezuela.
1994.-Conservación y registro de la Colección Epónimos del Miranda. Dirección de Cultura del Estado Miranda.
1995.-Organización del “III Salón de Artes Visuales Mirandino, Cristóbal Rojas” Dirección de Cultura del Estado Miranda y la Fundación ESARTE. Los Teques. Venezuela.
1996.-Curaduría y Museografía en la Exposición “Martín Perger” Artista Alemán inventado por la Fundación ESARTE. Cede del TNJ, Núcleo Los Teques. Venezuela.
1996.- Museografía para la muestra “La Fuerza del Museo”, para el Museo de Artes Visuales Cristóbal Rojas en el marco de los Juegos Nacionales Juveniles, Valera. Estado Trujillo. Venezuela.
1997.- Instalación Neo-suprematista “No olvides”, para el Instituto Autónomo de Cultura del Estado Miranda, Los Teques. Venezuela.
1997.- Escultura en gran formato “Cristo en Resurrección” para proyecto La Pasión encargo del Instituto de Cultura del Estado Miranda IACEM. Los Teques. Venezuela.
1997.- Museografía para la exposición “Expo-Pasión” Casa de la Culturas de Los Teques. Venezuela.
1997.- Museografía para la exposición de fotografías de Carlos F. Hernáiz “Samuel Robinsón” en el marco del IX Festival Internacional de Teatro. Teatro Emma Soler. Los Teques. Venezuela.
1997.- Ponencia en CONFINTEA V. World-Conference. UNESCO Conferencia Internacional de Educación para Adultos en la Mesa de Trabajo de Los Museo. Representando a Venezuela con la ONG ESARTE con la propuesta “El Museo a Los Centros Penitenciarios”. Hamburgo. Alemania.http://www.unesco.org/education/…/confintea/pdf/7b_span.pdf…
1998.- Museografía y montajes de las exposiciones itinerantes para el Sistema de Museo de Miranda. Gerencia de Patrimonio. Instituto de Cultura del Estado Miranda. Venezuela.
1998.- Museografía y montaje para la exposición “Expo-Pasión”. Compañía Cristiana de Teatro. Biblioteca Cecilio Acosta. Los Teques. Venezuela.
1998.- Museografía para la muestra “Los Albores de la Contemporaneidad” sala del Teatro Emma Soler. IACEM Gerencia de Patrimonio. Los Teques. Venezuela.
1999.- Realización de las piezas escultóricas del humorista Otrova Gomas, y museografía para la exposición “El Séptimo Sentido” en el marco del I Encuentro del humor organizado por HBOole, Casa del Artista, Caracas. Venezuela.
2000.- Registro y Museografía de la “IV Bienal Nacional Bárbaro Rivas” Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas. Caracas. Venezuela.
2001.- Museografía de la muestra “La Colección del Museo Salvador Valera”. Museo de Arte Popular de Petare. Caracas. Venezuela.
2001.- Museografía y montaje “Una Mirada a la Colección”. Museo de arte Popular de Petare Bárbaro Rivas. Caracas. Venezuela.
2001.- Escultura en alto relieve para el obelisco de Charles Gaulle, encargo del IACEM. Barlovento Estado Miranda. Venezuela.
2001.- Proyecto para la apertura del Museo de Los Teques. Instituto de Cultura del Estado Miranda. Los Teques. Venezuela.
2001.- Museografía para la exposición del artista popular Claudio Almeida. CEA. Guatire, Estado Miranda. Venezuela.
2001.-Museografía para la exposición “Una Mirada a Bárbaro Rivas”. Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas. Caracas. Venezuela.
2002.- Museografía exposición “Tambores de Venezuela” del Lutier Carlos Zambrano. Casa de la Cultura de Coro. Organizado por la Fundación Bigott Coro Estado Falcón.
2002.- Diseño y Museografía para la Muestra antológica de la artista popular Carmen Sánchez. “Pintura Habitada”, Museo de Arte Popular Bárbaro Rivas. Caracas. Venezuela.
2002.- Museografía en la muestra “Mascaras Negras del Perú”. Exposición Itinerante del Museo de las Mascaras del Perú. Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas. Caracas. Venezuela.
2002.-Museografía exposición de Luís Méndez. Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas
2002.- Museografía “Bárbaro Riva” Museo de arte Popular de Petare Bárbaro Rivas.
2003.- Conservación de obra del artista colonial Lovera. Colección del Sr Castellano. Caracas Venezuela.
2004.- Escultura en gran formato SOLDADO DE TERRACOTA 2.15x90x60 cm. Propietario Emilio González. Caracas.
2005- 06.- Base de dados a nivel nacional para La Red de Arte. Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Venezuela
2006.- Jurado de selección en Los Estados Lara y Yaracuy. VII Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas. Museo de Arte Popular Bárbaro Ribas de Petare. Caracas. Venezuela.
2006,- Coordinador por la Fundación Librerías del Sur Feria Internacional del Libro. La Paz. Bolivia.
2008.- Registro y preservación de la obra de la artista Carmen Sánchez. Caracas.
2008.- Museografía en la muestra “Mes de La Diversidad” Fundación Reflejos de Venezuela. CELARG. Caracas.
2011.-“Ejercito Soldados de Terracota” 70 piezas vaciadas en yeso con patina de óxidos, Instalación de 245 x 215 cm. 75 Piezas de 37x7 x7 cm. Propietario Bruno Zepilla. Caracas Venezuela.
2011-13.- Organización del “Mercadito de Arte y Diseño” Teatro Teresa Carreño. Caracas. Venezuela
2012.- Jurado del IV Salón Cristóbal Rojas. Dirección de Cultura del Estado Miranda.
2012. - Curaduría en la retrospectiva del maestro Edgar Corrales, exposición “Un legado por descubrir”. Casa de la Cultura de Los Teques. Dirección de Cultura de Miranda.
2013.- Restauración obra “Rosas - 1979”. Artista Malena Jurado. Colección de la Familia Halmai. Caracas. Venezuela.
2013.- Limpieza y restauración obra “Paisaje Andino” Fanny Moncayo. Colección Pérez Hernáiz,  Caracas. Venezuela.

Videos de Instalaciones del artista:

NEO-SUPREMATISMO / UNA INSTALACIÓN DE ROBERTO HERNÁIZ.
Disponible en:  https://www.youtube.com/wath?v=La9ddKvFDLVC.

NEO-SUPREMATISMO  / UNA INSTALACIÓN DE ROBERTO HERNÁIZ CASA ARTURO MICHELENA

Disponible: https://www.youtube.com/wath?v=La9dKvFDlvc 

 

ROBERTO HERNÁIZ LANDÁEZ CANTOS GRITOS Y SUSURROS UNA       VIDA EN EL ARTE

TEXTO: Manuel Bas

FOTOGRAFÍA: Roberto Hernáiz Landáez  & Manuel Bas

EDICIÓN ELECTRÓNICA: Lcdo. / Esp. Víctor A. Hernández

Santiago León de Caracas, D. C. Capital  de la Pequeña Venecia, último día del 2018 y primero del 2019.