PARA LOS QUE HABITAN LA CIUDAD CAÓTICA DE CARACAS

El día 4 del mes y año en curso en la Sala Gladys Meneses de la sede del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, gerenciada por Oscar Sotillo, director general de la institución, inauguró la exposición pictórica “Los que habitan” del artista José Graterón Luque. Las palabras de inauguración estuvieron a cargo de Sotillo, seguida de unas palabras referente a la obra de Graterón Luque disertada por Manuel Bas. Fue una muestra muy concurrida donde estuvieron expuestas obras de pequeño, mediano y gran formato.

El texto escrito sobre la obra del artista, titulado “La sala Gladys Meneses recibe a José Gregorio Graterón y su obsesión por la Caracas tecnicolor” que en este espacio reproduzco estuvo bajo la responsabilidad de Rosa Raydán, directora de comunicación del organismo ante nombrado, el montaje a cargo de Roma Sarmiento Febres y la fotografía Maxwell Briceño. El texto de Raydán fue publicado en la prensa capitalina: Últimas Noticias (versión digital) el 27 de febrero, titulado: José Gregorio Graterón expone la Caracas caótica en Iartes, posteriormente publicado digitalmente: IARTESVENMPPC, Tiempo de Lectura: 6 Minutos, el mismo día, José Antonio Valero, en el periódico Ciudad de CCS, V. digital publicó el artículo periodístico: Iartes recibe a José Gregorio Graterón y su obsesión por la “Caracas tecnicolor”. Al día siguiente, el artículo es publicado en el diario Últimas Noticias y luego replicado en el portal digital Venezuela News, ambos con el título arriba indicado. El día 2 de marzo, es publicado en la prensa Últimas Noticias, V. digital, el texto de Verónica Abreu: Los que habitan son el reflejo de la sociedad caraqueña; y el 5 del mismo mes, en el mismo espacio digital, Abreu publica el trabajo periodístico: “Un espejo de nosotros se exhibe en el Iartes, los cuales reproduzco en este espacio. Los que habitan se instalará en la sala Gladys Meneses del IARTES por un mes.

La sala Gladys Meneses recibe a José Gregorio Graterón y su obsesión por la Caracas tecnicolor*

Las obras del artista plástico José Gregorio Graterón se instalan este mes de marzo en la sala Gladys Meneses del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES) para hacer un recorrido por el universo pictórico de este creador, que enmarca su trabajo en la corriente de la Nueva Figuración Venezolana y revela con sus pinceladas, sin pruritos, su obsesión por las contradicciones de Caracas.

Graterón ha conseguido en su ciudad natal la inspiración suficiente para mantener tres décadas de carrera artística en la que ha plasmado a la urbe desde distintos movimientos, técnica y referente. En esta oportunidad, la exhibición reunirá obras de su serie Caracas Grafitti, en la que con abundancia de color y muy marcadas pinceladas declara su amor por los espacios que ha recorrido desde su niñez, a través de personajes reales e imaginarios, esquinas, muros, frases y sentimientos hechos trazo.

"Este es un trabajo que yo comencé a través del estudio de la iconografía de la ciudad. Yo tengo toda la vida transitando por Parque Central, voy al Bellas Artes desde que los carros se podían estacionar en la entrada, hablo de los años 70", contó el artista en su estudio, ubicado en su casa, en la población de Guatire, en el estado Miranda”.

Graterón, quien nació en 1966, reside desde hace diez años en la ciudad satélite. Varios años antes ya había dejado la capital para dedicarse a labores museográficas en recintos culturales del oriente del país. Dijo que adrede tomó distancia de la capital venezolana para tener una mirada distinta en su labor como retratista de lo urbano.

"Yo traté de salir de la ciudad para tener otra perspectiva y creo que lo he logrado porque ahora cuando subo para Caracas la veo en tecnicolor. Ese retirarme un poco me permite ser un poco más objetivo desde el punto de vista visual", dijo.

El creador comentó cómo ese permanente retorno a la ciudad desde el arte se relaciona con los trabajos de los grafiteros neoyorquinos de los años 70 como Jean-Michel Basquiat y Richard Hambleton, "personas que no tenían ni idea de que estaban haciendo arte y resultaron ser los más cotizados a través de la mirada que tenían los críticos. Yo los admiro mucho porque la interpretación que tengo de la ciudad es esa interpretación caótica", subrayó.

“Ellos se hicieron muy fuertes en el mercado porque hacían los grafitis en el centro del capitalismo mundial, en Manhattan, en Wall Street, pero nosotros tenemos otra realidad muy distinta, la realidad latinoamericana va más hacia el caos".

En cuanto sus referentes venezolanos, Graterón mencionó a Jacobo Borges, a Luis Guevara Moreno, entre otros exponentes del movimiento de la Nueva Figuración Venezolana de los años 70, dentro de la cual Graterón moldeó la personalidad de su trabajo.

"Yo era un impresionista abstracto de esos estrictos, tapia. Trabajé siempre con muy poco color, era muy blanco y negro", relató Graterón, quien explicó que estando en esa etapa se percató de que estaba perdiendo el oficio de pintor propiamente dicho. "Te vas poniendo muy minimalista, ya con un fondo blanco y una manchita negra yo me estaba conformando. Entonces dije: vamos a retomar otra vez el color, la pintura, el preparar la tela".

Sobre los relatos que le va contando la ciudad desde que comenzó a pintar hasta el día de hoy, el artista recalcó que no siente que haya un cambio sustancial, para él Caracas es la misma Caracas, que al mismo tiempo es la misma cotidianidad de otras metrópolis de América Latina como Río de Janeiro o Buenos Aires.

"La ciudad no ha cambiado mucho, lo que cambia son los habitantes, pero está la constante. Parque Central está ahí desde los años 70 y tiene la misma dinámica de cuando comenzó, un poco más deteriorada pero es la misma dinámica", apuntó.

En cuanto al discurso reflexivo en su trabajo, Graterón se desmarca de lo propagandístico o panfletario, empero deja claro que su trabajo es político al cien por ciento. Parte de eso se revela en una constante que hay en sus obras: una silueta de Mickey Mouse portando un arma larga.

"Mickey es un símbolo interesante porque se ve desde varios puntos de vista. Desde Occidente uno ve el éxito de una gran empresa como Disney, es una iconografía que se ha corrido, es como un embajador de Estados Unidos. Pero a la vez tiene otro contexto, para la rebeldía Mickey significa la penetración norteamericana, del capitalismo, así que es un personaje que está en dos aguas. Yo lo tengo siempre presente, es un personaje muy urbano, estaba en el pop art, y entre nosotros ya desde Carlos Zerpa se le viene utilizando, porque tiene esa doble lectura", indicó.

Como parte de esa posición política de la rebeldía Graterón también es un gran crítico del mercado del arte y del circuito de las galerías, aún formando parte de esa dinámica gracias a la cual comercializa su trabajo.

"¿Por qué las galerías se han convertido en las que validan, en las que dicen qué es bueno y qué es malo?", se pregunta el creador quien señala que a pesar de que el galerista "es un eje fundamental del mecanismo a través del cual funcionan las artes", tampoco debe perderse de vista que no son instituciones sino empresas privadas, dentro de las cuales incluso hay monopolios.

Graterón ha expuesto en importantes salas del país, y entre los galardones recibidos se encuentran el Premio Pintura en el II Salón de Jóvenes Artistas, estado Anzoátegui, y el Premio Arte Experimental en la tercera edición, ambos en 1997. Asimismo dos importantes Diplomas: en la Alcaldía de Barcelona (1999) y en la Universidad Simón Rodríguez (2004). En 2009 fue merecedor del 1er Premio de Pintura Nuevas Tendencias en Ciudad Bolívar.*

*Texto: Raydán, Rosa. (2020, Febrero 17). La sala Gladys Meneses recibe a José Gregorio Graterón y su obsesión por la Caracas tecnicolor. [Entrevista personal no publicado].Caracas: IARTES.

Iartes recibe a José Gregorio Graterón y su obsesión por la “Caracas tecnicolor”*

Las obras del artista plástico José Gregorio Graterón se instalarán el 4 de marzo en la sala Gladys Meneses del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes) para hacer un recorrido por el universo pictórico de este creador, que enmarca su trabajo en la corriente de la Nueva Figuración Venezolana y revela con sus pinceladas, sin pruritos, su obsesión por las contradicciones de Caracas y sus alrededores.

El acto de inauguración de la muestra será el miércoles 4 de marzo a las 11 de la mañana.

Una vez hechos los honores, la exhibición estará a disposición del público de lunes a viernes, de 9 de la mañana a 2 de la tarde. La entrada es libre. La sede del Iartes se encuentra justo frente a la estación Bellas Artes del Metro de Caracas.

Graterón ha conseguido en su ciudad natal la inspiración suficiente para mantener tres décadas de carrera artística en la que ha plasmado a las urbes desde distintos movimientos, técnicas y referentes. En esta oportunidad, la exhibición reunirá obras de su serie Caracas Grafitti en la que, con abundancia de color y muy marcadas pinceladas declara su amor por los espacios que ha recorrido desde su niñez, a través de personajes reales e imaginarios, esquinas, muros, frases y sentimientos hechos trazo.

En cuanto a sus referentes venezolanos, Graterón se inspira en Jacobo Borges, Luis Guevara Moreno, entre otros exponentes del movimiento de la Nueva Figuración Venezolana de los años 70, dentro de la cual Graterón moldeó.

*Valero, José Antonio. (2020, Febrero, 27). Ciudad CCS. V. Digital. Disponible: http://ciudadccs.info/2020/02/27/iartes-recibe-a-jose-gregorio-grateron-y-su-obsesion-por-la-caracas-tecnicolor/

Los que habitan son el reflejo de la sociedad caraqueña*

La muestra está conformada por 15 piezas que el artista ha trabajado en un período de tres a cuatro años y que están enmarcadas en la Nueva Figuración, un movimiento que tuvo su período más brillante en el país en las décadas de los 60 y 70, representado por maestros como Jacobo Borges y Régulo Pérez, por nombrar algunos, y que, en contra del arte geométrico, surgió influenciada por los problemas políticos y lo relativo a la ciudad.

Graterón explicó que esos dibujos malformados e inexactos que los mexicanos llamaron monstruosismo no son más que un reflejo de lo que podemos ver de la sociedad moderna en cualquier ciudad del mundo y que en este caso reflejan el caos y las contradicciones de Caracas.

“Son representaciones muy urbanas de lo que nosotros nos encontramos en la calle, personajes que son imaginarios pero que, a la vez, pertenecen al imaginario urbano”, señaló.

La obra está entonces conformada por una serie de pinturas expresadas desde la contemporaneidad que les confiere el grafitti y que Graterón denomina “La nueva figuración urbana”, un movimiento que desde hace algunos años ha cobrado adeptos en Caracas.

Los que habitan es el resultado de la continuación de 11 obras realizadas previamente por Graterón y exhibidas el pasado 2019 en el Museo de Bellas Artes en la muestra Transeúntes de Caracas.

“Es un trabajo bastante diverso en lo que se refiere a las técnicas porque utilizo tanto acrílico como pinturas industriales”, relató el artista, quien además incluyó en la muestra una selección de dibujos y un tríptico que acompañan a las pinturas.

Se tiene previsto realizar, en el marco de la muestra, una serie de charlas o conversatorios en los que se abordarán el mercado del arte como un aspecto influyente en la creación: “el mercado impone un estilo, impone ciertas modas en virtud de su fuerza y de tener el control, y eso también lo queremos tratar junto a la exposición”, informó.

Los que habitan será inaugurada a las 11:00 am y se mantendrá abierta al público de lunes a viernes, de 9:00 am a 2:00 pm con entrada libre.

El artista Graterón ha expuesto en importantes salas del país y su obra ha sido reconocida con varios galardones como el Premio Pintura en el II Salón de Jóvenes Artistas, en el estado Anzoátegui, y el Premio Arte Experimental, ambos en 1997, además de dos importantes diplomas en la Alcaldía de Barcelona (1999) y en la Universidad Simón Rodríguez (2004). En 2009 fue merecedor del primer Premio de Pintura Nuevas Tendencias en Ciudad Bolívar.

*Abreu, Verónica (2020, Marzo 2). Los que habitan son el reflejo de la sociedad

caraqueña. Últimas Noticias, V. digital. Disponible: http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/los-que-habitan-son-el-reflejo-de-la-sociedad-caraquena/

Un espejo de nosotros se exhibe en el Iartes*

Como un espejo de lo que somos como sociedad se comportan las 16 obras que conforman la muestra «Los que habitan», que se inauguró la mañana de ayer en el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes).

Y es que en esta exposición, el artista José Gregorio Graterón utiliza como tema central al contexto caraqueño visto desde la periferia en la que él habita y que le otorga objetividad visual.

Es así como cada obra traduce, en el lenguaje propio del artista y a través del expresionismo, su sentir y el del colectivo que lo rodea, expresó el catedrático y crítico de arte, Manuel Bas, experto conocedor de la obra de Graterón, quien acompañó al artista en la exhibición, que fue inaugurada por el director del Iartes, Oscar Sotillo Meneses.

Bas señaló que “la obra de Graterón ha transitado desde el expresionismo abstracto al figurativo. Ha sido una obra que ha estado en permanente movimiento” y le confirió ello al temperamento del artista que quedó plasmado en el colorido que tienen algunas de las obras y en el que le falta a otras.

Pintura, dibujo y grafitis se entremezclan en esta propuesta figurativa que Graterón utiliza como alfabeto propio para narrar la impredecibilidad de una ciudad cosmopolita y su propio caos, uno que se repite en otras capitales de América Latina y en el que el color es un elemento protagónico que le confiere estructura a la obra.

“La galería Gladys Meneses la dedicamos a artistas con larga trayectoria, pero que, de alguna manera, no han sido foco mediático y de fama”, dijo para presentar al pintor. “Es una obra irreverente, que trabaja con la idea de la nueva figuración urbana, como él la llama, que trae unos personajes que son los habitantes del alma de José Gregorio Graterón y que también son parte de lo que él ve en las calles de Caracas”, añadió Sotillo.

Bas aseguró que la obra de Graterón se ha enmarcado en el abstraccionismo y la simpleza. Sin embargo, en otras etapas ha explorado en lo figurativo y las figuras geométricas.

Sobre «Los que habitan», dijo que es uno de sus trabajos más maduros y mejor elaborados, con un ordenamiento estético de los colores.

La exposición se mantendrá abierta durante dos meses en la sala Gladys Meneses del Iartes, ubicado frente a la estación del Metro de Bellas Artes, de lunes a viernes, en horario de 9:00 am a 3:00 pm.

*Verónica, Abreu. (2020, Marzo 5). Un espejo de nosotros se exhibe en el Iartes. Últimas Noticias. V. Digital. Disponible: http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/author/vabreu/

Nota: La muestra, una vez inaugurada, estará a disposición del público de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde. La entrada es libre.

Los que habitan es el nombre de la exposición de José Gregorio Graterón, que este miércoles 4 de marzo se inaugurará en la sala Gladys Meneses del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), en Bellas Artes.

José Gregorio Graterón expone la Caracas caótica en Iartes http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/jose-gregorio-grateron-expone-la-caracas-caotica-en-iartes/

Últimas Noticias febrero 27, 2020

Las obras del artista plástico José Gregorio Graterón se instalan este 4 de marzo en la sala Gladys Meneses del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes) para hacer un recorrido por el universo pictórico de este creador, que enmarca su trabajo en la corriente de la Nueva Figuración Venezolana y revela con sus pinceladas, sin pruritos, su obsesión por las contradicciones de Caracas. La información aparece publicada por AVN en su página web.

Graterón ha conseguido en su ciudad natal la inspiración suficiente para mantener tres décadas de carrera artística en la que ha plasmado a las urbes desde distintos movimientos, técnicas y referentes. En esta oportunidad, la exhibición reunirá obras de su serie Caracas Grafitti, en la que con abundancia de color y muy marcadas pinceladas declara su amor por los espacios que ha recorrido desde su niñez, a través de personajes reales e imaginarios, esquinas, muros, frases y sentimientos hechos trazo.

«Este es un trabajo que comencé a través del estudio de la iconografía de la ciudad. Yo tengo toda la vida transitando por Parque Central, voy al Bellas Artes desde que los carros se podían estacionar en la entrada, hablo de los años 70», contó el artista en su estudio, ubicado en su casa, en la población de Guatire, en el estado Miranda.

Graterón, quien nació en 1966, reside desde hace diez años en la ciudad mirandina. Varios años antes ya había dejado la capital para dedicarse a labores museográficas en recintos culturales del oriente del país. Dijo que adrede tomó distancia de la capital venezolana para tener una mirada distinta en su labor como retratista de lo urbano.

«Yo traté de salir de la ciudad para tener otra perspectiva y creo que lo he logrado porque ahora cuando subo para Caracas la veo en tecnicolor. Ese retirarme un poco me permite ser un poco más objetivo desde el punto de vista visual», dijo.

El creador comentó cómo ese permanente retorno a la ciudad desde el arte se relaciona con los trabajos de los grafiteros neoyorquinos de los años 70 como Jean-Michel Basquiat y Richard Hambleton, «personas que no tenían ni idea de que estaban haciendo arte y resultaron ser los más cotizados a través de la mirada que tenían los críticos. Yo los admiro mucho porque la interpretación que tengo de la ciudad es esa interpretación caótica», subrayó.

«Ellos se hicieron muy fuertes en el mercado porque hacían los grafitis en el centro del capitalismo mundial, en Manhattan, en Wall Street, pero nosotros tenemos otra realidad muy distinta, la realidad latinoamericana va más hacia el caos».

«Yo era un impresionista abstracto de esos estrictos, tapia. Trabajé siempre con muy poco color, era muy blanco y negro», relató Graterón, quien explicó que estando en esa etapa se percató de que estaba perdiendo el oficio de pintor propiamente dicho. «Te vas poniendo muy minimalista, ya con un fondo blanco y una manchita negra yo me estaba conformando. Entonces dije: vamos a retomar otra vez el color, la pintura, el preparar la tela».

Sobre los relatos que le va contando la ciudad desde que comenzó a pintar hasta el día de hoy, el artista recalcó que no siente que haya un cambio sustancial. Para él Caracas es la misma Caracas, que al mismo tiempo es la misma cotidianidad de otras metrópolis de América Latina como Río de Janeiro o Buenos Aires.

«La ciudad no ha cambiado mucho, lo que cambia son los habitantes, pero está la constante. Parque Central está ahí desde los años 70 y tiene la misma dinámica de cuando comenzó, un poco más deteriorada pero es la misma dinámica», apuntó.

«Mickey es un símbolo interesante porque se ve desde varios puntos de vista. Desde Occidente uno ve el éxito de una gran empresa como Disney, es una iconografía que se ha corrido, es como un embajador de Estados Unidos. Pero a la vez tiene otro contexto, para la rebeldía Mickey significa la penetración norteamericana, del capitalismo, así que es un personaje que está en dos aguas. Yo lo tengo siempre presente, es un personaje muy urbano, estaba en el pop art, y entre nosotros ya desde Carlos Zerpa se le viene utilizando, porque tiene esa doble lectura», indicó.

«¿Por qué las galerías se han convertido en las que validan, en las que dicen qué es bueno y qué es malo?», se pregunta el creador quien señala que a pesar de que el galerista «es un eje fundamental del mecanismo a través del cual funcionan las artes», tampoco debe perderse de vista que no son instituciones sino empresas privadas, dentro de las cuales incluso hay monopolios.

El acto de inauguración de la muestra será el miércoles 4 de marzo a las 11:00 de la mañana. Una vez hechos los honores, la exhibición estará a disposición del público de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde. La entrada es libre. La sede del Iartes se encuentra justo frente a la estación de Bellas Artes del Metro de Caracas.

Portadas de hoy

José Gregorio Graterón expone la Caracas caótica en Iartes https://venezuela.shafaqna.com/ES/AL/2210002

José Gregorio Graterón expone la Caracas caótica en Iartes VENEZUELA NEWS

Sus referentes son Jacobo Borges y Luis Guevara Moreno La entrada José Gregorio Graterón expone la Caracas caótica en Iartes se publicó primero en Últimas Noticias.

La sala Gladys Meneses recibe a José Gregorio Graterón y su obsesión por la Caracas tecnicolor

IARTESVEN MPPC·VIERNES, 28 DE FEBRERO DE 2020·TIEMPO DE LECTURA: 6 MINUTOS

Las obras del artista plástico José Gregorio Graterón se instalan este 4 de marzo en la sala Gladys Meneses del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES) para hacer un recorrido por el universo pictórico de este creador, que enmarca su trabajo en la corriente de la Nueva Figuración Venezolana y revela con sus pinceladas, sin pruritos, su obsesión por las contradicciones de Caracas.

Graterón ha conseguido en su ciudad natal la inspiración suficiente para mantener tres décadas de carrera artística en la que ha plasmado a las urbes desde distintos movimientos, técnicas y referentes. En esta oportunidad, la exhibición reunirá obras de su serie Caracas Grafitti, en la que con abundancia de color y muy marcadas pinceladas declara su amor por los espacios que ha recorrido desde su niñez, a través de personajes reales e imaginarios, esquinas, muros, frases y sentimientos hechos trazo.

"Este es un trabajo que comencé a través del estudio de la iconografía de la ciudad. Yo tengo toda la vida transitando por Parque Central, voy al Bellas Artes desde que los carros se podían estacionar en la entrada, hablo de los años 70", contó el artista en su estudio, ubicado en su casa, en la población de Guatire, en el estado Miranda.

"Yo traté de salir de la ciudad para tener otra perspectiva y creo que lo he logrado porque ahora cuando subo para Caracas la veo en tecnicolor. Ese retirarme un poco me permite ser un poco más objetivo desde el punto de vista visual", dijo.

"Ellos se hicieron muy fuertes en el mercado porque hacían los grafitis en el centro del capitalismo mundial, en Manhattan, en Wall Street, pero nosotros tenemos otra realidad muy distinta, la realidad latinoamericana va más hacia el caos".

"Yo era un impresionista abstracto de esos estrictos, tapia. Trabajé siempre con muy poco color, era muy blanco y negro", relató Graterón, quien explicó que estando en esa etapa se percató de que estaba perdiendo el oficio de pintor propiamente dicho. "Te vas poniendo muy minimalista, ya con un fondo blanco y una manchita negra yo me estaba conformando. Entonces dije: vamos a retomar otra vez el color, la pintura, el preparar la tela".

"¿Por qué las galerías se han convertido en las que validan, en las que dicen qué es bueno y qué es malo?", se pregunta el creador quien señala que a pesar de que el galerista "es un eje fundamental del mecanismo a través del cual funcionan las artes", tampoco debe perderse de vista que no son instituciones sino empresas privadas, dentro de las cuales incluso hay monopolios.

El acto de inauguración de la muestra será el miércoles 4 de marzo a las 11:00 de la mañana. Una vez hechos los honores, la exhibición estará a disposición del público de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde. La entrada es libre. La sede del IARTES se encuentra justo frente a la estación de Bellas Artes del Metro de Caracas.