lunes, 14 de marzo de 2022

NATIVIDAD CAICUTO

 

 

NACÍ EL DÍA DE LA VIRGEN DEL VALLE POR ESO SOY DÉVOTA

Manuel Bas

Dr. en Cultura y Arte para América Latina y el Caribe

Instituto Pedagógico de Caracas

manuel.bas@hotmail.com.

Caracas, D. C., Venezuela, 8 de septiembre de 2021

     Natividad Caicuto, nació en 1954, el 8 de septiembre, el día de la Virgen, lo que suele decir con orgullo. Estudió hasta primer grado, en la comunidad indígena de  La Curbatera, sus dos apellidos son indígenas. A su madre la asistió en el parto, la comadrona Eufemia Guapache. Proveniente de una familia de artesanos,  si a la familia Caicuto, se le buscará una  característica de similitud, de convergencia; innegablemente sería de que poseen la “musa de la artesanía”. El padre de Natividad, Isidro Caicuto, tenía la habilidad de hacer cestas con madera  de parapara y maras de bejuco de agua, de quien aprendió esta artesanía. La madre de Natividad, Doña María, era diestra haciendo muñecas con telas de ropa usada. Estas muñecas son muy distintas a la que he visto a lo largo y ancho del País, en mis viajes. Natividad hereda está técnica de su madre. Marcelo, uno de sus hermanos trabajaba la carpintería tradicional: mesas, sillas, sillas para burros, puertas, ventanas. Leonardo Caicuto, El Negro Caicuto, trabajaba la talla en madera, instrumentos musicales de cuerdas y de percusión (que sabía ejecutar), y una gama  extensa de artesanías en madera; Otilia,  otra de sus hermanas, fabrica  tallas en madera y la artesanía de junco. Pero la de mayor  versatilidad de la estirpe, por su don creador, sin lugar a dudas, es Natividad: trabaja  la floristería, muñequería, corte y costura, tejido con junto y otros materiales, la carpintería, habilidades estas, que integra, en sus obras de arte.

     La primera exposición se  la  hizo en Caracas, Carmen Maigua. Alfonso Sandoval, quien estaba de paso por la exposición, preguntó: ¿de donde era la artista? Les compró varias artesanías, a Natividad, a Leonardo y a su mamá, para su tienda de artesanía Kashama, ubicada en la calle Bolívar de Puerto La Cruz. La segunda   exposición se la organizó Carmen en el Hotel Meliá. Por intermedio de Maigua, dictó un curso de artesanía en la escuela de La Curbatera, con veinte mujeres. Además de hacer tallas en madera (madera / tela). Es costurera, lo que le permite confeccionar la vestimenta a las tallas en madera. Tiene la habilidad de trabajar la fibra de junco con la que elabora: sombreros, las gorras, además tiene destrezas para hacer muñecas de trapo, que aprendió de su madre. 

     Natividad Caicuto, en su vida y arte, expresa una ferviente devoción por la Virgen Del Valle. Natividad Caicuto nace, como ya se dijo, el día de la Virgen del Valle. Naturalmente  ella se confiesa devota de la Virgen, lo que explica que sea  tema central de su creación artística. Además de la  representación de la Patrona de Oriente, Natividad representa artísticamente otras advocaciones marianas,  tanto en la pintura como  en la  talla, que de alguna manera es como una ofrenda a la Virgen María y, al propio tiempo, un tratado visual de mariología. Además realiza muñecas de junko con cara, torso y brazos de madera. Con una de ellas ganó el Premio para Tejidos (fibra vegetal) en el I Salón Nacional de Artesanía y Arte Popular, organizado por la Dirección de Artesanía del CONAC en los espacios del Museo “Jacobo Borges” de Caracas en 1996.  Por las características de su trabajo y el concepto empleado en sus obras pueden ser considerados como nuevos lenguajes. Su trabajo abarca temas relacionados con la iconografía religiosa y del Libertador, personajes de su vida cotidiana, muchos de ellos elaborados en formas de ensamblaje o de pequeñas instalaciones. En el año 2008 participó en la exposición: ¡Salve Virgen Marinera! Organizada por la Biblioteca Pública Central “Julián Temístocles Maza”, Sala “Régulo Martínez” con un hermoso nicho de la Virgen del Valle.

 

ANEXO FOTOGRAFICO.

1.Virgen del Valle (2009)

Madera, textil

Colección Manuel Bas, Caracas, D. C., Venezuela



2. Virgen del Valle (2009)

Madera, textil

Colección Manuel Bas, Caracas, D. C., Venezuela



3. Virgen del Valle (2009)

Mixta / tela

Colección Manuel Bas, Caracas, D. C., Venezuela



Edición: Eduardo Palmera & Manuel Bas.


DIMITRIOS DEMOU *

DIMITRIOS DEMOU *

Waldemar George y Ionel Jianou

Manuel Bas (Comp.-Trad.)

Dr. en Cultura y Arte para América Latina y el Caribe

Instituto Pedagógico de Caracas

manuel.bas@hotmail.com

Caracas, Venezuela, Agosto de 2021

EL PESO LIGERO DE DIMITRIOS DEMOU

Por: Waldemar George

     De obra abierta es uno de los arquitectos y escultores. La Torre Eiffel tiene una estructura de hierro de mil pies de altura. Sin embargo, el gigante visto en transparencia descansa sobre solo cuatro soportes.

     Como Anton Pevesner y Lipschitz, como Giacometti y Zadkine, Dimitrios Demou desafía al volumen de la masa al volumen del espacio y utiliza el vacío para transmitir extensión. Sus estatuas se apartan de la servidumbre de la gravedad.

     Dimitrios Demou era desde la mismísima estrella obsesionado por el movimiento. Descubrió su mecanismo interno y lo expresó al principio en imágenes de criaturas en movimiento. Quizá se inspiró en Degas o en sus precursores barrocos desde Alguardi hasta Puget. Su trabajo de estudio, aunque secreto, demuestra que sufrió la influencia, directa o indirecta, de los extraños montajes de Giacometti, cuya magia lo atraía y retuvo, pero su propia identidad pronto se abrió paso y se afirmó. La caída de Ícaro es la culminación de su asidua investigación y experimento (1947-1954).

     Demou nació en Grecia pero solo encontró plenitud en Venezuela. Dejó su tierra natal a la edad de ocho años y no regresó hasta 36 años después para una visita de cuatro meses. Así que no siente nostalgia por las ruinas de Delfos, Olimpia y Egina. Es griego en el sentido de que, en lugar de imitar el estilo antiguo, lo incorpora a sus propias construcciones. Cualquier reclamo que pueda hacer sobre la herencia del pasado, lo interpreta libremente. Sus antepasados ​​atenienses rodearon la capa del arte del antiguo Egipto y Asia Occidental. Reaccionó contra el academicismo que obstaculizaba el arte en los países de Europa del Este en el siglo XX, luego elaboró ​​un alfabeto plástico que es el de su generación. Su país de adopción es un país nuevo. En él su arte encuentra la amplia aceptación y simpatía que estimulan su talento.

     En los trópicos, Dimitrios Demou ha realizado una serie de esculturas de jardín y cámara. Algunos son móviles que vibran al menor toque.

     No es una estatuaria dedicada a la abstracción fría de líneas duras. Su estilo es bastante parecido a un plan ¿Quizás esté inspirado en la flora tropical? Sus jeroglíficos tridimensionales o sus ideogramas se pueden comparar a espirales y tracerías, a rizos, ondas, trenzas y arabescos sin principio ni fin.

     Augur y taumaturgo, Dimitrios Demou crea dioses e ídolos míticos acordes con una tierra de selvas y flores fantásticas. Sus estructuras sugieren el Laberinto una vez atribuido a Leonardo, enormes orquídeas y cactus gigantes, monstruosos insectos y escarabajos con alas resplandecientes.

     En las ciudades de Venezuela, Dimitrios Demou ha erigido varias fuentes monumentales. El Emblema de la Universidad de Oriente, Cumaná, Venezuela es un símbolo brillante del genio científico. Se deriva de las cartas de los asteroides, esas estrellas fugaces que circulan entre  Marte y Júpiter.

     La Fuente de Narciso es una joya calada. A la luz clara de un cielo nocturno del sur tachonado de gemas, sus tintes cálidos y profundos evocan sueños de tesoros incas.

     En Tropical Sun sus ruedas con sus delgados radios de acero, Dimitrios Demou vuelve a los motivos del calendario solar, una de las constantes del arte precolombino.

La Fuente de los Pájaros es quizás su obra maestra ¿El artista, al componerlo, tuvo en cuenta las fuentes de Bernini que adornan la Ciudad Eterna de Roma? Nunca pensó en ellos. El movimiento centrífugo de sus hombres pájaros de fuego contrasta con los chorros de agua iridiscentes que convergen en la cuenca. Los elementos sólidos y líquidos juntos forman una sinfonía visual brillante dirigida por un maestro.

     Diseñada para ser erigida a orillas del Océano, la Fuente de las Perlas es un astrolabio o esfera armilar.

     El Heptaedro del Cielo parecería ser una versión contemporánea de los obeliscos. Este sólido, dominado por una elegante aguja piramidal, tiene el empuje vertical de un cohete que se lanza al mundo de los planetas.

     Temas del folclore local adornan la singular Fuente del Génesis cuyo espíritu revela nuevamente la vocación cósmica del arte amerindio. Como Torres García en Uruguay, Dimitrios Demou en Venezuela está sentando las bases de un nuevo mundo-arte que parece ser un lenguaje fabricado artificialmente. Un revolucionario, cuya obra se pone bajo el signo del cambio, admite que el hombre no es nada sin historia.

ESCRIBIENDO  EN EL ESPACIO

Por: Ionel Jianou

     Tengo en mi colección una escultura de Dimitrios Demou llamada Scribble in Space (Escribiendo en el Espacio) Las varillas de acero inoxidable se curvan, se doblan, se enrollan, alzan el vuelo y se elevan, describiendo un arabesco de gracia etérea. Encierran el espacio vacío y lo imbuyen de vida secreta y palpitante. El acero pulido adquiere un tono plateado con mil destellos insospechados. Es una escultura que te hace soñar.

     Dimitrios Demou tiene una imaginación etérea. Siempre le ha fascinado la idea de volar. Su primer éxito fue Ícaro. La Fuente de los Pájaros en Barcelona, ​​Venezuela, es uno de sus mejores monumentos. Huir significa liberación. Para volar, el hombre debe liberarse de la esclavitud de la gravedad. El acto de volar es un equilibrio activo, perpetuamente desafiado y en constante recuperación. Es una lucha incesante entre el ímpetu y el peso, el espíritu y la materia. Un equilibrio de fuerzas, a la vez físicas y espirituales, que expresan una aspiración a ser libres.

     Las estructuras metálicas de Demou tienen una fuerza de movimiento que les entrega su peso, una energía exuberante que es una fuente de alegría. Crean su propio espacio, siempre cambiante y en constante proceso de formación, ya que sintonizan sobre su eje cuando se tocan. En esta danza de formas, la asimetría revela una armonía activa que es una búsqueda constante de sus propios acordes.

     El movimiento siempre es hacia arriba en la escultura de Demou. Sus líneas de fuerza se elevan en elegantes curvas alrededor de un eje vertical invisible. Su grafismo está escrito en el cielo brillante, para expresar mejor la felicidad del vuelo.

     “Hay movilidad de imágenes”, escribió Gaston Bachelard, “en la medida en que la imaginación dinámica simpatiza con los fenómenos aéreos y uno se da cuenta de un relámpago, una alegría, una frivolidad. La vida ascendente será entonces una realidad íntima”.

     Un sentimiento de alegría, una cierta alegría de ser emana de las estructuras metálicas de Dimitrios Demou y su movilidad es una expresión feliz de esa “imaginación dinámica”, esa “simpatía por los fenómenos aéreos”, esa “vida ascendente”, que es la íntima realidad del artista.

     Nacido en Grecia, en Kumaria, un pequeño pueblo situado en una cantera de mármol frente al Monte Olimpo, Dimitrios Demou ha tenido desde sus primeros años un gusto por la piedra y un anhelo por el mar. Su familia era de Macedonia, descendiente de los resistentes tracios que conquistaron el mundo antiguo bajo Alejandro Magno. Su fuerza y ​​resistencia, su voluntad intrépida, tal vez se remonta a estos orígenes distantes.

     A la edad de ocho años, Dimitrios se fue de Grecia con sus padres a Rumanía, donde se establecieron en Cavarna en la provincia de Dobrudja, cerca del Mar Negro. Cuatro años más tarde se trasladaron de la costa a las montañas, y Dimitrios Demou pasó sus últimos cuatro años en la escuela de Brasov, al pie de los Montes Cárpatos.

     La montaña y el mar fueron el mundo de su infancia. La aspereza de la piedra y la fluidez del agua son las dos cosas que más han marcado su personalidad.

     Después de brillantes estudios en la Academia de Bellas Artes de Bucarest (1938-1944), Demou no perdió tiempo en mostrar sus primeras esculturas en una exposición especial en la Galería Caminul Artei en 1945.

     En esta primera exposición se evidenciaron dos rasgos característicos: la tensión que anima las formas y la búsqueda de un dinamismo plástico. Se esfuerza por dar a sus esculturas un impulso interior, un movimiento destinado a expresar esfuerzo y aspiración. Desdeña la calma muerta de las construcciones académicas. Él Prefiere a Dionisio o Apolo.

     Luchador, se lleva el primer premio en varios concursos: en 1948 por la beca Paciurea, en 1949 por un busto del poeta Pushkin, en 1950 por el monumento a Stalin en Bucarest. En 1951 recibe el Premio Estatal.

    A pesar de todo este éxito, busca constantemente nuevas vías de expresión artística.

     En 1964 abandona Rumanía y regresa a su pueblo natal, donde su abuelo tenía una casa de mármol ya que no había otros materiales de construcción en los alrededores.

     Expone en Atenas en 1965 y visita Francia, Italia, Yugoslavia y Suiza antes de cruzar el océano y establecerse en Venezuela con su hermano.

     Dimitrios Demou inicia de nuevo su actividad artística. Abandona la escultura figurativa y busca equivalencias geométricas para expresar mejor sus sentimientos. En Barcelona, ​​un pequeño pueblo de Venezuela a orillas del Caribe, encuentra excelentes condiciones de trabajo en un paisaje tropical. En menos de cinco años logra erigir cinco monumentos en varias ciudades y mostrar su obra en tres exposiciones especiales en Barcelona, ​​Puerto La Cruz y Caracas.

     La mayoría de los monumentos son fuentes en las que el agua asume una función esencial. Se establece un diálogo entre el movimiento de chorros o cascadas y la estructura metálica de la escultura diseñada para atraparlos o rociarlos. Un espacio adicional, cambiante y efímero, se crea por sugerencia y se realza con la proyección de luces de varios colores cambiantes. En la Fuente de los Pájaros, por ejemplo, los chorros de agua convergen para formar una especie de frontón fluido desde el que los pájaros de acero, formando un círculo centrífugo, emprenden su vuelo. Las líneas de fuerza de estos dos movimientos contrarios aumentan el empuje y la movilidad de formas que se combinan en un conjunto mágico.

     Dimitrios Demou tiene una mentalidad monumental. Sus esculturas, aunque sean de pequeñas dimensiones, tienen un tamaño interior que aspira a la grandeza.

     A falta de piedra y mármol, que no se encuentran en su nuevo país, ha descubierto las virtudes de las estructuras metálicas más ligeras, flexibles y maleables, que se adaptan mejor a su nueva visión artística.

     Sus construcciones aéreas, a pesar de todos sus entrelazamientos, ya no expresan una agitación interior sino una especie de euforia. Una nueva canción, como ninguna otra, surge de estos ballets de formas exquisitamente alegres, una canción que expresa su alegría y gratitud por haber encontrado la libertad que tanto tiempo buscó.

     Las esculturas recientes de Dimitrios Demou se pueden agrupar en tres series: Scribble in Space (Escribiendo en el Espacio), Double Interior Space (Doble Espacio Interior) y Dynamic Space (Espacio Dinámico). Tienen en común la misma concepción de forma abierta y volumen espacial aboliendo la masa compacta y el volumen cerrado. Liberada de su peso, la escultura se convierte en una estructura dinámica que encuentra en movimiento el equivalente plástico de su carga humana.

     Las esculturas Scribble in Space son trayectorias de un élan en el que el corazón se conjuga en perfecta armonía con la razón geométrica

     En la serie Double Interior Space, la tercera dimensión viene sugerida por la yuxtaposición de dos volúmenes espaciales que varían según los cambios en su dirección y fuerza de vibración.

     Los Espacios Dinámicos son todo movimiento, animados por un impulso interior irresistible.

     La obra de Dimitrios Demou muestra un verdadero talento que, después de mucho deambular por el mundo, ha llegado a un activo modernismo en el que, no obstante, se percibe el gusto por lo clásico.

CRONOLOGÍA

1920. Nacimiento de Dimitrios Demou 7 de octubre de 1920, en Kumaria, Macedonia,  Grecia.

1928. Se instala con su madre y su padre en Rumania.

1930-1934.  Asiste a la escuela al Brasov, Rumania.

1938-1944. Estudios en la Academia de Bellas Artes de Bucarest en el taller del escultor Corneliu Medrea.

1945. Exposiciones en el Salón Oficial de Bucarest, Rumania.

1946. Primera exposición individual en la Galería Caminul Artei, Bucarest, Rumania. Encargado de proporcionar una tumba monumental en Brasov-Satu Lung.

1948. Gana concurso para la beca Dimitrie Paciurea.

1949. Primer premio en el concurso por un busto de Pushkin.

1950.  Primer premio en el concurso  el Monumento de Stalin, Bucarest, Rumania.

1951. Recibe el Premio del Estado y la Orden del Trabajo (Primera Clase).

1952. Viaja a la Unión de Repúblicas Socialistas  Soviéticas (U.R.S.S.).

1953-1956.  Participa en exposiciones colectivas en Rumania.

1957. Exposición individual en la Galería N. Cristea, Bucarest, Rumania. Participa en una exposición colectiva en Varsovia, Polonia.

1959. Exposición colectiva en Helsinki, Finlandia.

1961. Exposición colectiva en Moscú, Rusia.

1964. Deja Rumania para reunirse con su familia en Grecia. Viaja por Francia, Italia, Grecia, Yugoslavia y  Suiza.

1965. Exposición especial en Teknikon Kentron Gallery, Atenas. Se instala en Venezuela. Ejecuta la Fuente del Génesis, un monumento de cuarenta pies de altura erigido en Barcelona, ​​Venezuela.

1966. Exposiciones especiales en el Salón Pirichu, Puerto La Cruz, y en la Casa de la Amistad, Barcelona, ​​Venezuela. Ejecuta el Heptaedro del Cielo, una escultura de acero inoxidable de cincuenta y cinco pies de altura erigida en Puerto La Cruz, Venezuela.

1967. Viaja por Estados Unidos y Canadá. Ejecuta la Fuente de los Pájaros (acero inoxidable, veintiséis se sienten de altura) erigida en Barcelona, ​​Venezuela. Participa en una exposición colectiva en Caracas; Escultura y sus posibilidades.

1968. Exposición especial en la Galería Polo e Bot, Caracas. Ejecuta Sol Tropical (11 pies) y Fuente de Perlas (10 pies) en acero inoxidable para Isla Margarita, Venezuela; de la Universidad de Cumaná (modelo).

1969. Viaja por Francia. Realiza exposiciones colectivas en Caracas y Maracay, Venezuela.

1970. Exposición especial en Bernheim-Jeune Galería, París, Francia.

MONUMENTOS DE DIMITRIOS DEMOU ERECTADOS EN VENEZUELA

1. La Fuente del Génesis (1965), 39 pies, en con mosaicos de hormigón de colores, Barcelona, ​​Venezuela.

2. El Heptaedro del Cielo (1966), 55 pies, en acero inoxidable, Monumento Rotativo, Puerto La Cruz, Venezuela.

3. La Fuente de los Pájaros (1967), 26 pies, en acero inoxidable, Barcelona, ​​Venezuela.

4. El sol tropical (1968), 11 pies en acero inoxidable,  Margarita, Estado Nueva Esparta, Venezuela.

5. La fuente de las Perlas (1969), 9 X 9 pies, en acero inoxidable, Margarita, Estado Nueva Esparta, Venezuela.

6. Emblema de la Universidad de Oriente, Cumaná, Estado Sucre, Venezuela (1968), 39 x 39 en acero inoxidable (maqueta).

COLECCIONES

La escultura de Dimitrios Demou se encuentra en las colecciones del Museo de Arte de la R.S.R. Bucarest, Rumania. Museo Pushkin, Leningrado, URSS. Museo Bruckenthal, Sibiu, Rumania. Museo Municipal, Iassy, Rumania. ​​Museo de Arte, Plevna, Bulgaria y en colecciones privadas en Francia, Estados Unidos, Rumania, Grecia, Venezuela, Antillas Holandesas, Japón, etc.

*George, W y Jianou, I. (1970). Dimitrios Demou. París: Arted, Ediciones de Arte. Dr. Manuel Bas (Comp.-Trad.).

 

ESCULTURAS:

1 Espacio Interior VI (1968)

Acero Inoxidable

36 X 58 cm

Fotografía Florin Dragou


 

2. La Fuente de Génesis (1965)

Hormigón blanco con mosaico de colores

12 m.

Jardín de Gaseosas Orientales Sociedad Anónima, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela.

Fotografía Augusto Hernández



 

3. Sol Tropical (1968)

Acero inoxidable

3,5 m.

Margarita, Estado Nueva Esparta, Venezuela

Fotografía Augusto Hernández


 

4. El heptaedro del cielo (1966).

Acero inoxidable

17 m.

Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui, Venezuela

Fotografía Augusto Hernández


 

5. Fuente de los Pájaros (1967)

Acero inoxidable

8 m.

Entrada de Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela

Fotografía Augusto Hernández


 

6. Fuente los Pájaros (por la noche)

Fotografía Augusto Hernández


 

7. Emblema de la Universidad de Oriente (1968)

Modelo

Acero inoxidable

1 x 1 m

Colección Universidad de Oriente, Núcleo de Sucre, Cumaná, Estado Sucre, Venezuela


 

8. Escribiendo en el espacio IX  (1969)

Acero inoxidable

40 x 72 cm

Fotografía Florin Dragou


 

9. Escribiendo en el espacio V  (1968).

Acero inoxidable

88 x 53 cm

Fotografía Florin Dragou


 

10. Escribiendo en el espacio VIII  (1968)

Acero inoxidable

63 x 50 cm

Fotografía Florin Dragou

 

 11. Escribiendo en el espacio XIII (1969)

Acero inoxidable

58 x 64 cm

Fotografía Florin Dragou


 12. Espacio Interior IV (1968)

Inoxidable

62 x 73 cm

Fotografía Florin Dragou


 


13. Doble Espacio Interior II (1969)

Acero inoxidable

38 x 58 cm

Fotografía Florin Dragou



14. Espacio Interior I (1968)

Acero inoxidable

78 x 38 cm

Fotografía Augusto Hernández


15. Escribiendo en el Espacio XV (1969)

Acero inoxidable

63 x 50 cm

Fotografía Florin Dragou



 

REPRODUCCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Manuel Bas

TRADUCCIÓN: Manuel Bas

MONTAJE ONLINE: Eduardo Palmera

 

Caracas, 14 de marzo  de 2022